Ciljevi:
- obrazovne:
- razmotriti osebujne značajke Fetova pjesničkog talenta;
- identificirati izražajna sredstva koja pjesnikovim pjesmama daju muzikalnost, melodičnost;
- upoznati učenike s umjetnicima impresionistima;
- naučiti učenike umjetničkim i jezičnim sredstvima za stvaranje impresionističke slike prirode u Fetovoj lirici.
- obrazovne:
- razvijati logičko i analitičko mišljenje;
- nastaviti rad s rječnikom;
- razvijati izražajne vještine čitanja, pamćenje;
- razvijati figurativni govor;
- razvijati sposobnost rada u grupama;
- razviti sposobnost da se vidi jedinstvo boja slike.
- obrazovne:
- upoznati djecu s čitanjem lirskih djela;
- usaditi osjećaj za ljepotu utječući na emocije;
- odgajati ljubav prema domovini na primjeru Fetovih djela.
- Štednja zdravlja:
- koristiti različite oblike rada koji isključuju umor djece;
- pratiti držanje učenika;
- stvoriti ugodne radne uvjete.
Oprema:
- portret A.A. Feta;
- pejzažna djela umjetnika impresionista (Monet, Manet, Sisley, Renoir, ...)
- rječnik književnih pojmova;
- listovi albuma, olovke u boji.
Struktura lekcije.
- Organiziranje vremena.
- Motivacija.
- Postavljanje ciljeva.
- Aktualizacija.
- Tijekom nastave.
- Konsolidacija.
- Rezultati.
- Odraz.
- Domaća zadaća.
TIJEKOM NASTAVE
Nastavnica književnosti. Dečki, danas je na našu lekciju došla nevjerojatna osoba, Afanasy Afanasyevich Fet. Sa sobom je donio mnoge svoje pjesme.
Fet bi jako volio da kroz njegov rad komuniciramo s njim, kao što su s njim komunicirali njegovi suvremenici.
Šapćući o tome što je jezik otupio,
Ojačajte borbu neustrašivih srca,
To posjeduje samo pjesnik, odabrani,
To je njegov znak i kruna.
Kako shvaćate značenje ovih riječi? (Odgovori učenika)
- Doista, Fet je bio skučen u okvirima poezije, a onda se za pomoć obraća zvuku, boji. Fet je vjerovao da riječ nije u stanju prenijeti punu dubinu čovjekovih iskustava i osjećaja, a kada riječ “zanijemi”, u pomoć priskaču zvuk i boje, kojima je život tako bogat. Nijedan od ruskih pjesnika nije bio tako blizu u granicama riječi kao Fet.
Pjesnik je sebe nazvao "voajerom prirode". “Svijet je u svim svojim dijelovima jednako lijep”, vjerovao je pjesnik. Ljepota se razlijeva po cijelom svemiru i, kao i svi darovi prirode, utječe i na one koji toga nisu svjesni..."
Fetove pjesme su svijet nejasnih snova i nejasnih senzacija, svijet u kojem nema izravnog i strastvenog osjećaja ... nema jasne i pozitivno formulirane misli, ali ima plahe, prilično mračne naznake, nema živahne i potpuno definirane slike... I, vjerojatno, stoga se mnogima činilo da su Fetovove minijature poput zvučnih žica koje oduševljavaju srce. Mnogi su se divili nevjerojatnoj harmoniji figurativnosti i izražajnosti u Fetovljevu stihu.
Ljudi, koje pjesme znate? Možete li imenovati?
Koje stihove znaš napamet?
Nedvojbeno je da se u kakvoj literaturi rijetko može naći pjesma koja bi svojom mirisnom svježinom zavela čitatelja u tolikoj mjeri kao pjesma "Šapaj, plahi dah". Razgovarajmo o njemu.
Čitanje pjesme.
Šapat, bojažljiv dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
pospani potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz čarobnih promjena
slatko lice,
U dimnim oblacima ljubičaste ruže,
odraz jantara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..
Kako doživljavate ovu pjesmu? Zašto?
- Možete li to prepričati?
- S kakvom intonacijom treba čitati?
- Kakva je priroda slike-doživljaja u lirskoj pjesmi: statična ili dinamična?
Možete li ovu pjesmu podijeliti na strofe? Što će to dati?
U ovoj pjesmi nema glagola. Što pokreće pjesmu?
- Zahvaljujući kojim likovnim i jezičnim sredstvima pjesnik je uspio prikazati dah prirode?
- Koji se pjesnički redovi, epiteti, usporedbe čine najtočnijim, neobičnim, koji pomažu da se jasno vidi naslikana slika?
Što mislite kako je pjesma završena? Zašto?
- Kojim bojama biste opisali ovu prirodnu skicu?
Zaključak: u ovoj pjesmi nema jasnoće, nema cjelovite slike, ona je mutna. Pjesma je izgrađena na trenutačnom izljevu pjesnikovih osjećaja.
- Dečki, želim vam ponuditi još jednu jednako zanimljivu pjesmu pjesnika "Neću vam ništa reći." Čitanje pjesme.
neću ti ništa reći
I uopće ti neću smetati
I ono što šutke kažem
Ne usuđujem se ništa nagovijestiti.Noćno cvijeće spava cijeli dan
Ali samo će sunce zaći iza šumarka,
Listovi se tiho otvaraju
I čujem kako srce cvjeta.I to u bolesnim, umornim prsima
Noću puše vlagom ... drhtim,
Uopće te neću smetati
neću ti ništa reći.
Što mislite o ovoj pjesmi?
- Zašto vam se čini neobičnim? (može se uglazbiti).
- Zašto je Fet podijelio pjesmu na strofe?
Kakav je ton ove pjesme?
Koju je rimu pjesnik koristio? Zašto?
- Pronađite epitete, usporedbe, metafore, personifikacije? Kakvu ulogu imaju?
Što govore ponavljanja na početku i na kraju pjesme?
Možete li definirati kompoziciju pjesme?
Zaključak:
- Koja izražajna sredstva daju melodiju, muzikalnost pjesmi? (Ritam, pisanje zvuka, aliteracija, asonanca, ponavljanje; rima određuje ritam pjesme.)
Fizminutka
Učitelj, nastavnik, profesor:
19. stoljeće je stoljeće novog procvata realističke umjetnosti. U Europi - Ivan
Constable i Camille Corot, Claude Monet, Paul Cezanne, Van Gogh i njihovi sljedbenici.
U Rusiji - Mihail Lebedev, Ivan Aivazovski, Fedor Vasiljev, Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Arhip Kuindži, Vasilij Polenov, Isak Levitan.
Umjetnici druge polovice 19. stoljeća sve više počinju naginjati ideji da krajolike treba slikati iz prirode, bez prilagođavanja slike muzejskim uzorcima. Praksa slikanja na otvorenom zvala se "plein air".
Claude Monet jednom je slučajno gledao izlazak sunca. Ispred njega, u pokretnoj masi vode, koja u daljini neprimjetno prelazi u nebo, plutale su čamce radnih ribara. Voda i nebo hiroviti su se poigravali kombinacijama najnježnijih boja, svjetlucali, topili se, mijenjali obrise i gubili kontrast kontura u bujici svjetlosti.
Umjetnik je svoju sliku nazvao "Impresija-izlazak sunca". Ponudio ga je na izložbu svom prijatelju. Publika se uvrijedila6 što je to? Zašto nas maltretiraju? Uostalom, oni su "dobro znali" kakva bi slika trebala biti. Ali Monet nije bio sam. Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas na istoj su izložbi predstavili nešto slično stvarnosti... Leroy, reporter časopisa Charivari, opisao je nastup umjetnika kao "impresionističku izložbu".
Impresionizam se nastanio u umjetničkom svijetu kao samostalan smjer slikarstva. Impresionizam se "pobunio" protiv bijelog i crnog kao takvog. Jer gdje u prirodi postoji crna i bijela boja, nepromijenjena pod utjecajem plavog neba, zelenila šume, zlata sunčevih zraka, srebrnastine oblačnog dana? Čak ni crne haljine, kišobrani i vratovi dama na Renoirovim slikama nikako nisu obojeni crnom bojom.
Impresionizam se "pobunio" protiv tradicionalnih pravila izolacije unutar platna, komponirane kompozicije. Pokret i vrijeme, ljepota prolaznog trenutka postali su predmetom slikarske pažnje.
Fet je bez sumnje jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pjesnika. Osobitost Fetova kreativnog manira je njegova sposobnost da svijet sagleda na poseban način i da ujedno umjetnički pretoči svoju viziju u slikovite slike prirode, impresionističke slike života. On se, poput impresionista, "borio" protiv svjetovnih "crno-bijelih". Pokušao je prenijeti stvarnost u svim njezinim pojavnim oblicima, kao što su se impresionisti "bunili" protiv tradicionalnih pravila izolacije, pjesnik je takoreći širio prostor.
Slikoviti početak pjesnika Feta bilježe uglavnom moderni istraživači njegova djela. E.A. Mailin u djelu "A.A. Fet" govori o Fetovom impresionističkom pjesničkom maniru, koji je povezan s individualnim, subjektivnim pogledom na svijet, fragmentacijom, a ne s ciljem u percepciji i prezentiranju pjesničkog materijala. Sve se to može zahvaliti ne samo slikarskim djelima, već i pjesničkom stvaralaštvu, a posebno Fetovoj lirici.
Učenici uz pomoć učitelja pokušavaju odrediti glavne značajke impresionizma, a ujedno i kreativni način pjesnika.
- Mobilnost, varijabilnost, prolazni dojmovi.
- Fragmentacija kompozicije.
– Individualni pogled na svijet.
- Stvaranje osjećaja beskonačnosti i dubine prikazanog.
- Bogatstvo boja na slici prirode, pjenušava sunčeva svjetlost.
– Otapanje volumetrijskih oblika u kretanju svjetlosti i zraka, što slici daje neuhvatljiv, tajanstven, mutan karakter.
– Emocionalnost i subjektivna procjena okolne stvarnosti.
Dopisni obilazak izložbene dvorane (razgledavamo slike impresionističkih umjetnika Moneta, Maneta, Degasa, Renoira, Pissarra,...)
Ekspresna analiza (rad u grupama).
Grupa 1: analizira pjesmu "Prekrasna slika ..."
Grupa 2: koristeći boje, crta prikazanu sliku.
Grupa 3: analizira pjesmu "Tužna breza".
Grupa 4: uz pomoć boja pokušava prenijeti ovu sliku.
(Slijede prezentacije učenika.)
Zaključak:
Fet je pjesnik, umjetnik.
Impresionističko pisanje karakteristično je za Fetovu poeziju. Tako je doživljavao prirodu i život. Njegove pjesme govore da voli zemlju i sve što na njoj živi. Pjevao je ljepotu, obuzet oduševljenjem njezinim razmišljanjem. U tome je, vjerovao je, smisao poezije: sačuvati ljepotu, učiniti vječnim ono što bi svakog trenutka moglo umrijeti... Osobine koje pridonose stvaranju Fetova melodičnog glazbenog stiha:
- ritam, rima;
- ponavljanje riječi;
- upitne i uzvične rečenice;
- konstrukcija (sastav).
Fet je, kao što smo već primijetili, subjektivno percipirao svijet oko sebe. Za njega nije glavna stvar točna reprodukcija stvarnosti, već prenošenje njegovih osjećaja, senzacija, što njegov rad približava metodama stvaranja impresionističkog pisanja.
Rezultati. Odraz
- Što smo neobičnog vidjeli u Fetovoj poeziji?
- Što Fetovu poeziju približava načinu slikanja umjetnika impresionista?
Domaća zadaća:
- Uzmi bilo koju pjesmu o prirodi, analiziraj, napravi ilustracije.
Pjesnikove dojmove o svijetu oko sebe prenosi žive slike:
U šumi žarkim suncem plamti lomača,
I, skupljajući se, kleka puca;
Kao pijani divovi, prepun zbor,
Zajapurena, smreka tetura.
Čudna slika... Stječe se dojam da šumom bjesni uragan koji njiše moćna stabla, ali onda se sve više uvjerava da je noć prikazana u pjesmi tiha i bez vjetra. Ispostavilo se da samo odsjaj vatre daje dojam da se stabla zateturaju. Ali upravo je taj prvi dojam, a ne same divovske jele, Fet želio zabilježiti u svojoj pjesmi. Fet svjesno ne prikazuje sam predmet, već dojam koji taj predmet ostavlja. Ne zanimaju ga detalji i detalji, ne privlače ga nepomični, dovršeni oblici, on nastoji prenijeti promjenjivost prirode, kretanje ljudske duše. Ovaj kreativni zadatak pomaže se riješiti svojevrsnim vizualnim sredstvom: ne jasne linije, već mutne konture, ne kontrast boja, već nijanse, polutonovi, koji neprimjetno prelaze jedan u drugi. Pjesnik ne reproducira u riječi ne predmet, nego dojam. S takvim fenomenom u književnosti se prvi put susrećemo upravo u poeziji Feta. (U slikarstvu se ovaj smjer naziva impresionizmom.) Uobičajene slike okolnog svijeta dobivaju potpuno neočekivana svojstva. I premda u Fetovim pjesmama ima puno vrlo specifičnih cvjetova, drveća, ptica, oni su prikazani na neobičan način. A ta se neobičnost ne može objasniti samo činjenicom da Fet naširoko koristi personifikaciju:
Posljednje cvijeće je trebalo umrijeti
I sa tugom su čekali mraz ...
Cvijeće gleda s čežnjom u ljubavi,
Čisto kao proljeće...
Fet ne samo da uspoređuje prirodu s čovjekom, već je ispunjava ljudskim emocijama, budući da su tema njegove poezije najčešće osjećaji, a ne pojave koje ih izazivaju. Umjetnost se često uspoređuje sa ogledalom koje odražava stvarnost. Fet u svojim pjesmama ne prikazuje predmet, nego njegov odraz; krajolici, "prevrnuti" u nestalne vode potoka, zaljeva, kao da se udvostruče; nepomični predmeti osciliraju, njišu se, drhte, drhte:
Nad jezerom se labud ispružio u trsku,
Šuma se prevrnula u vodu,
Utopio se u zoru zubima vrhova,
Između dva zakrivljena neba.
Susret ljubavnika kraj ribnjaka u pjesmi “Vrba” toliko je drhtav da, bojeći se pogledati svoju voljenu, mladić zaviri u njen odraz u vodi, a kao što njezin odraz treperi i treperi, uzbuđena duša ljubavnika drhti.
U ovom ogledalu ispod vrbe
Uhvatio sam moj ljubomorni pogled
Slatke crte srca...
Nježniji izgled tvoj ponosni...
Drhtim i izgledam sretno
Kako drhtiš u vodi.
Fetove pjesme zasićene su aromama, mirisom bilja, "mirisnim noćima", "mirisnim zorama":
Vaš luksuzni vijenac je svjež i mirisan.
U njemu se čuje svo cvijeće tamjana...
Za Feta ponekad nije toliko važno pratiti razvoj osjećaja ili događaja, već uhvatiti prolazno stanje, zaustaviti trenutak, odgoditi ga:
Svaki grm zuji od pčela,
Sreća je težila srcu,
drhtala sam tako da sa plahih usana
Tvoje priznanje nije odletjelo.
………………………………………..
Htio sam razgovarati - i odjednom,
Zastrašujući neočekivanim šuštanjem,
Na noge, u jasan krug,
Zlatna ptica je zalepršala.
S kakvom smo stidljivošću ljubavi
Zadržali su dah!
Činilo mi se da tvoje oči
Molili su je da ne odlazi.
Junak nastoji produžiti trenutak koji prethodi prepoznavanju, kada se neizrecivi osjećaj zaodjene u verbalni oblik.
Ali ponekad pjesnik ipak uspije zaustaviti trenutak i tada se u pjesmi stvara slika zaleđenog svijeta:
Zrcalni mjesec plovi po azurnoj pustinji,
Trave stepe ponižene su večernjom vlagom,
Govor je trzav, srce je opet praznovjerno,
Duge sjene u daljini potonule su u udubinu.
Ovdje svaki redak bilježi kratak potpuni dojam i nema logične veze između tih dojmova.
Ali u pjesmi "Šapat, plaho disanje ..." brza promjena statičnih slika daje stihu nevjerojatnu dinamiku, prozračnost, daje pjesniku priliku da prikaže najsuptilnije prijelaze iz jednog stanja u drugo:
Šapat, bojažljiv dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
pospani potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz čarobnih promjena
slatko lice,
U dimnim točkicama ljubičasta ruža,
odraz jantara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..
Bez ijednog glagola, samo kratkim imenskim rečenicama, poput umjetnika - smjelim potezima, Fet prenosi napet lirski doživljaj. Pjesnik ne prikazuje detaljno razvoj odnosa u pjesmama o ljubavi, već reproducira samo najznačajnije minute tog velikog osjećaja.
Impresionizam je poseban trend u umjetnosti 19. stoljeća, koji se u francuskom slikarstvu razvio 70-ih godina. Impresionizam znači dojam, odnosno sliku ne predmeta kao takvog, već dojma koji taj predmet proizvodi, fiksiranje od strane umjetnika njegovih subjektivnih opažanja i dojmova stvarnosti, promjenjivih osjeta i iskustava. Posebna značajka ovog stila bila je "želja da se subjekt prenese fragmentarnim potezima koji u trenutku hvataju svaki osjećaj".
Fetova želja da fenomen prikaže u svoj njegovoj raznolikosti promjenjivih oblika približava pjesnika impresionizmu. Budno zavirujući u vanjski svijet i pokazujući ga onakvim kakvim se u ovom trenutku čini, Fet razvija potpuno nove tehnike poezije, impresionistički stil.
Njega ne zanima toliko predmet koliko dojam koji predmet ostavlja. Fet prikazuje vanjski svijet u obliku koji odgovara trenutnom raspoloženju pjesnika. Uz svu svoju istinitost i konkretnost, opisi prirode prvenstveno služe kao sredstvo izražavanja lirskih osjećaja.
Fetova je inovacija bila toliko hrabra da mnogi njegovi suvremenici nisu razumjeli njegove pjesme. Za života Feta njegova poezija nije naišla na pravi odjek kod njegovih suvremenika. Tek je dvadeseto stoljeće uistinu otvorilo Feta, njegovu nevjerojatnu poeziju, koja nam daje radost prepoznavanja svijeta, spoznaje njegovog sklada i savršenstva.
“Za svakoga tko se dotakne Fetove lirike stoljeće nakon njenog nastanka, bitna je prije svega njezina duhovnost, duhovna intenzivnost, neutrošenost mladih životnih snaga, uzbuđenje proljeća i prozirna mudrost jeseni”, napisao je L. Ozerov. - Pročitaš Feta - i predaš se: cijeli tvoj život je još pred vama. Koliko dobrog obećava nadolazeći dan. Vrijedno življenja! Takav je Fet.
U pjesmi napisanoj u rujnu 1892. - dva mjeseca prije njegove smrti - Fet priznaje:
Misao je svježa, duša je slobodna;
Svaki trenutak želim reći:
"Ja sam!" Ali šutim.
Šuti li pjesnik? Ne. Njegova poezija govori.
Izvanredni ruski lirski pjesnik Fjodor Ivanovič Tjučev u svemu je bio suprotnost svome suvremeniku i gotovo istodoban kao Puškin. Ako je Puškin dobio vrlo duboku i poštenu definiciju "sunca ruske poezije", onda je Tjučev "noćni pjesnik". Iako je Puškin u posljednjoj godini života objavio u svom Sovremenniku veliki izbor pjesama tada nepoznatog pjesnika, koji je bio u diplomatskoj službi u Njemačkoj, malo je vjerojatno da će mu se jako svidjeti. Iako je bilo takvih remek-djela kao što su "Vizija", "Nesanica", "Kako ocean okružuje globus", "Posljednja kataklizma", "Ciceron", "O čemu zavijaš, noćni vjetar? ..", Puškin je bio stranac prije svega tradicija na koju se Tjutčev oslanjao: njemački idealizam, prema kojem je Puškin ostao ravnodušan, i poetski arhaizam 18. - početka 19. stoljeća (ponajprije Deržavin), s kojim je Puškin vodio nepomirljivu književnu borbu.
S poezijom Tyutcheva upoznajemo se u osnovnoj školi, to su pjesme o prirodi, pejzažna lirika. Ali Tjučevljeva glavna stvar nije slika, već razumijevanje prirode - filozofska lirika, a njegova druga tema je život ljudske duše, intenzitet ljubavnog osjećaja. Jedinstvo njegove lirike daje ekspanzivni ton – stalna nejasna tjeskoba, iza koje stoji nejasan, ali nepromjenjiv osjećaj približavanja sveopćeg kraja.
Uz emocionalno neutralne pejzažne skice, Tjučevljeva priroda je katastrofalna, a njezina percepcija tragična. Takve su pjesme “Nesanica”, “Vizija”, “Posljednja kataklizma”, “Kako ocean grli globus”, “Što zavijaš, vjetar noćni?..”. Noću, budni pjesnik otvara svoju unutarnju proročku viziju, a iza mira dnevne prirode vidi element kaosa, prepun katastrofa i kataklizma. Sluša univerzalnu tišinu napuštenog, siročeta života (općenito, život osobe na zemlji za Tjutčeva je duh, san) i oplakuje približavanje sveopćeg posljednjeg časa:
I naš život je pred nama
Poput duha, na rubu zemlje.
Ujedno, pjesnik priznaje da je zvuk kaosa koji se čuje noću, iako nerazumljiv, gluh za čovjeka, ali i snažno povezan s raspoloženjem njegove uznemirene duše.
Oh, ne pjevaj ove strašne pjesme
O starom kaosu, o zavičajnom! -
pjesnik dočarava “noćni vjetar”, ali nastavlja pjesmu ovako:
Kako je pohlepno svijet duše noć
Pazi na priču svoje voljene!
Takva je dualnost prirodna: uostalom, u duši osobe postoje iste oluje, „pod njima (to jest, pod ljudskim osjećajima) se pokreće kaos“, ista „draga“ kao u svijetu okoliša.
Život ljudske duše ponavlja i reproducira stanje prirode - misao pjesama filozofskog ciklusa: "Ciceron", "Kao nad vrelim pepelom", "Moja je duša Elizij sjena", "Ne ono što misliš , priroda! ..", "Suze ljudi", "Val i misao", "Dva glasa". U životu čovjeka i društva dominiraju iste oluje, noć, zalazak sunca, stijena (o tome pjesma “Ciceron” s poznatom formulom: “Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima”). Otuda akutni osjećaj kraja bića (“Kao iznad vrućeg pepela”), prepoznavanje beznađa (“Dva glasa”). Nemoguće je sve to izraziti, a još više razumjeti i čuti ljudi, u ovome Tjučev slijedi raširenu romantičnu ideju o temeljnoj neshvatljivosti pjesnikovih uvida za gomilu.
Jednako katastrofalna i pogubna za osobu je ljubav ("Oh, kako smrtonosno volimo", "Predodređenost", "Posljednja ljubav"). Odakle Tjučevu sve te "fatalne strasti"? Njih određuje doba velikih društveno-povijesnih kataklizmi u kojima je pjesnik živio i djelovao. Obratimo pažnju na činjenicu da Tjučevljeva kreativna aktivnost pada na prijelazu iz 20-ih u 30-e, kada je revolucionarna aktivnost i u Europi i u Ruskoj Federaciji počela opadati i uspostavljena je Nikolajevska reakcija, a krajem 40-ih godina kada je val buržoaskih revolucija.
Analizirajmo pjesmu "Volim službu luterana", od 16. rujna 1834. godine. Što je pravoslavca Tjučeva privuklo vjeri njemačkih protestanata, sljedbenika Martina Luthera, utemeljitelja europske reformacije? U ozračju njihova kulta vidio je situaciju univerzalnog kraja tako blizu svojoj duši: "Sabravši se na putu, posljednji put ćeš imati vjeru." Stoga je njezin stan tako "prazan i gol" (a u prvoj strofi - "Ovi goli zidovi, ovaj hram je prazan"). Istodobno, u ovoj pjesmi, Tyutchev je izrazio značenje bilo koje religije nevjerojatnom snagom: priprema osobu, njegovu dušu za posljednji odlazak. Uostalom, s vjerskog gledišta, smrt je blagoslov: čovjek se vraća svome
božansku utrobu iz koje je izašla pri rođenju. Kršćanin bi u svakom trenutku trebao biti spreman na to. Ide dalje u Božji hram kako bi pripremio dušu za to.
Ali došlo je vrijeme, udarilo je...
Moli se Bogu
Posljednji put se molite sada.
Glavna ideja djela u drami A.N. Ostrovsky "Oluja s grmljavinom"
| 13.04.2012, 16:43 | |
| Katerina je glavni lik u drami Ostrovskog Oluja. Glavna ideja djela je sukob ove djevojke s "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tirana, despota i neznalica. Zašto je došlo do ovog sukoba i zašto je kraj drame tako tragičan, možete saznati ako pogledate u Katerininu dušu, shvatite njezine ideje o životu. A to se može učiniti zahvaljujući vještini dramatičara Ostrovskog. Iz Katerinih riječi doznajemo o njenom djetinjstvu i mladosti. Djevojka nije dobila dobro obrazovanje. Živjela je s majkom na selu. Katerinino djetinjstvo bilo je radosno, bez oblaka. Majka "nije imala duše" u sebi, nije je tjerala da radi na kućanskim poslovima. Katja je živjela slobodno: rano je ustajala, umivala se izvorskom vodom, puzala po cvijećem, išla s majkom u crkvu, zatim sjela da radi i slušala lutalice i molitve koje je bilo mnogo u njihovoj kući. Katerina je imala čarobne snove u kojima je letjela ispod oblaka. A kako je čin šestogodišnje djevojčice u suprotnosti s tako tihim, sretnim životom kada je Katya, nečim uvrijeđena, navečer pobjegla od kuće na Volgu, ušla u čamac i odgurnula se od obale! ... Vidimo da je Katerina odrasla kao sretna, romantična, ali ograničena djevojka. Bila je vrlo pobožna i strastvena. Voljela je sve i svakoga oko sebe: prirodu, sunce, crkvu, svoju kuću s lutalicama, sirotinju kojoj je pomagala. No, najvažnije kod Katye je da je živjela u svojim snovima, odvojeno od ostatka svijeta. Od svega što je postojalo, odabrala je samo ono što nije proturječilo njezinoj prirodi, ostalo nije htjela primijetiti i nije primijetila. Stoga je djevojka vidjela anđele na nebu, a za nju crkva nije bila tlačiteljska i tlačiteljska sila, već mjesto gdje je sve svijetlo, gdje možete sanjati. Možemo reći da je Katerina bila naivna i ljubazna, odgojena u potpuno religioznom duhu. Ali ako je na svom putu susrela nešto što je proturječilo njezinim idealima, onda se pretvarala u buntovnu i tvrdoglavu narav i branila se od tog autsajdera, stranca koji joj je hrabro uznemiravao dušu. Tako je bilo i s brodom. Nakon braka, Katyin se život mnogo promijenio. Iz slobodnog, radosnog, uzvišenog svijeta, u kojem je osjećala svoje stapanje s prirodom, djevojka je pala u život pun prijevare, okrutnosti i propusta. Nije čak ni da se Katerina udala za Tikhona protiv svoje volje: uopće nije voljela nikoga i nije je bilo briga za koga će se udati. Činjenica je da je djevojci otet bivši život koji je sama sebi stvorila. Katerina više ne osjeća toliki užitak od odlaska u crkvu, ne može se baviti svojim uobičajenim poslom. Tužne, uznemirujuće misli ne dopuštaju joj da se mirno divi prirodi. Katya može samo izdržati, dok je strpljiva, i sanjati, ali više ne može živjeti sa svojim mislima, jer je okrutna stvarnost vraća na zemlju, gdje vlada poniženje i patnja. Katerina pokušava pronaći svoju sreću u ljubavi prema Tikhonu: “Voljet ću svog muža. Tiša, draga moja, neću te mijenjati ni za koga. Ali iskrene manifestacije ove ljubavi Kabanikha potiskuje: "Što visiš o vratu, besramna ženo? Ne opraštaš se od svog ljubavnika." Katerina ima snažan osjećaj vanjske poniznosti i dužnosti, zbog čega se prisiljava da voli svog nevoljenog muža. Sam Tihon, zbog tiranije svoje majke, ne može istinski voljeti svoju ženu, iako to vjerojatno želi. A kada on, odlazeći na neko vrijeme, ostavi Katju da slobodno hoda, djevojka (već žena) postaje potpuno sama. Zašto se Katerina zaljubila u Borisa Uostalom, on nije pokazivao svoje muške kvalitete, poput Paratova, s njom nije ni razgovarao. Možda je razlog bio taj što joj je nedostajalo nešto čisto u zagušljivoj atmosferi Kabanikhove kuće. A ljubav prema Borisu bila je ovako čista, nije dopustila Katerini da potpuno uvene, nekako ju je podržavala. Otišla je na spoj s Borisom jer se osjećala kao osoba s ponosom, elementarnim pravima. Bila je to pobuna protiv rezignacije pred sudbinom, protiv bezakonja. Katerina je znala da čini grijeh, ali je znala i da je dalje nemoguće živjeti, žrtvovala je čistoću svoje savjesti slobodi i Borisu. Po mom mišljenju, poduzimajući ovaj korak, Katya je već osjetila bliži kraj i vjerojatno je pomislila: "Sada ili nikad." Željela je biti ispunjena ljubavlju, znajući da neće biti druge šanse. Katerina je na prvom spoju Borisu rekla: "Upropastio si me." Boris je razlog diskreditacije njezine duše, a za Katju je to jednako smrti. Grijeh joj visi na srcu kao teški kamen. Katerina se užasno boji nadolazećeg nevremena, smatrajući to kaznom za ono što je učinila. Katerina se boji grmljavine otkako je počela razmišljati o Borisu. Za njezinu čistu dušu i pomisao da voli stranca je grijeh. Katya ne može živjeti sa svojim grijehom, a pokajanje smatra jedinim načinom da ga se barem djelomično riješi. Sve priznaje mužu i Kabanikhu. Takav čin u naše vrijeme djeluje vrlo čudno, naivno. “Ne znam kako prevariti; Ne mogu ništa sakriti” – takva je Katerina. Tihon je oprostio svojoj ženi, ali je li oprostila sebi, jer je bila vrlo religiozna. Katya se boji Boga, a njen Bog živi u njoj, Bog je njena savjest. Djevojku muče dva pitanja: kako će se vratiti kući i pogledati u oči muža kojeg je prevarila i kako će živjeti s mrljom na savjesti. Katerina vidi smrt kao jedini izlaz iz ove situacije: “Ne, nije mi važno je li kod kuće ili u grobu... Bolje je u grobu... Ponovno živjeti Ne, ne, nemojte . .. nije dobro” Gonjena svojim grijehom, Katerina umire kako bi spasila svoju dušu. Dobrolyubov je Katerinin lik definirao kao "odlučan, cjelovit, ruski". Odlučna, jer je odlučila učiniti posljednji korak, umrijeti kako bi se spasila od srama i grižnje savjesti. Cijela, jer je u Katjinom liku sve skladno, jedno, ništa ne proturječi jedno drugom, jer Katya je jedno s prirodom, s Bogom. Rus, jer tko je, ma koliko Rus, sposoban tako voljeti, sposoban se tako žrtvovati, tako prividno pokorno podnositi sve nedaće, a pritom ostati sam, slobodan, a ne rob. Dramu "Oluja s grmljavinom" Ostrovski je napisao 1859. godine u vrijeme kada je u Rusiji sazrela promjena društvenih temelja, uoči seljačke reforme. Stoga se predstava doživljavala kao izraz spontanih revolucionarnih raspoloženja masa. Nije uzalud Ostrovsky svojoj drami dao ime "Grum". Grmljavina se ne javlja samo kao prirodna pojava, radnja se odvija uz zvuk grmljavine, već i kao unutarnja pojava – karakteriziraju se likovi kroz svoj odnos prema grmljavini. Za svakog heroja grmljavina je poseban simbol, za neke je predznak oluje, za druge je pročišćenje, početak novog života, za druge je „glas odozgo“ koji predviđa neke važne događaje ili upozorava na bilo kakve radnje. U Katerininoj duši nikome se ne događa nevidljiva grmljavina, grmljavina je za nju kazna s neba, „ruka Gospodnja“, koja bi je trebala kazniti zbog izdaje muža: „Nije strašno da će te ubiti, ali ta smrt će te iznenada obuzeti Yeso sve opake misli." Katerina se boji i čeka grmljavinu. Voli Borisa, ali to je deprimira. Vjeruje da će zbog svojih grešnih osjećaja izgorjeti u "paklu vatre". Za mehaničara Kuligina, grmljavina je gruba manifestacija prirodnih sila, u skladu s ljudskim neznanjem, s kojom se treba boriti. Kuligin smatra da se uvođenjem mehanizacije i prosvjetljenja u život može postići vlast nad „gromom“, koja nosi značenje grubosti, okrutnosti i nemorala: „Tijelom se raspadam u prahu, umom zapovijedam gromovima. ” Kuligin sanja o izgradnji gromobrana kako bi spasio ljude od straha od grmljavine. Za Tikhona je grmljavina ljutnja, ugnjetavanje od strane majke. On je se boji, ali kao sin mora je poslušati. Odlazeći od kuće poslom, Tikhon kaže: "Da, koliko znam, dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama." Dikoy vjeruje da je nemoguće i grešno odoljeti munji. Za njega je grmljavina poniznost. Unatoč svojoj divljoj i zlobnoj naravi, on se pokorno pokorava Kabanikheu. Boris se više boji ljudskih grmljavina nego prirodnih. Stoga, odlazi, baca Katerinu nasamo s narodnim glasinama. – Ovdje je strašnije! - govori Boris bježeći s molitvenog mjesta cijelog grada. Oluja s grmljavinom u drami Ostrovskog simbolizira i neznanje i zlobu, nebesku kaznu i odmazdu, kao i pročišćenje, uvid, početak novog života. O tome svjedoči razgovor dvojice Kalinovčana, počele su se događati promjene u pogledima stanovnika, počele su se mijenjati ocjene svega što se događa. Možda će ljudi imati želju da prevladaju strah od grmljavine, da se riješe tlačenja bijesa i neznanja koje vlada u gradu. Nakon strašnih udara groma i munja, sunce će ponovno zasjati iznad glave.N. A. Dobrolyubov u članku "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" tumačio je sliku Katerine kao "spontani protest doveden do kraja", a samoubojstvo kao silu slobodoljubivog karaktera: "takvo oslobođenje je gorko ; Ali što učiniti kada nema druge? |
Glavna tema u djelu A.P. Čehova
Prisjetimo se rane priče-"beba" "Debela i tanka" (1883.). Kao da je jednostavna skica društvenih običaja. Ugodna sjećanja bivših kolega praktikanata prekidaju se u trenutku kada se međusobno prepoznaju kao službenici nespojivog statusa. Ova činjenica, međutim, nipošto ne iscrpljuje priču. Bljesak radosnih emocija omogućuje vam da shvatite puno toga u Tolstoju i Thin-u. Zadržali su ne samo sjećanje na djetinjstvo, već i sposobnost živahne, zainteresirane komunikacije.
Takav prirodni impuls trenutno se gasi: duhovna energija se, takoreći, rastapa u vanjsku pozu. U Tankom, pokorno se klanja najvišem činu. U Tolstoja - u napuhanom preziru prema nižim. Obje se pojavljuju u istom smiješnom i beznačajnom obliku. I čitatelja uhvati gorka pomisao na rasipanje zdravih ljudskih osjećaja i težnji. Čehov je savjetovao: "Robopisac-umjetnik treba proći pored svega što ima privremeno značenje." Što je mislio?
Susret Tolstoja i Tankog je slučajan, prolazan, malo je vjerojatno da će se ponoviti. Njihovo mehaničko podvrgavanje nepisanim zakonima hijerarhije je stabilno. Opako društveno iskustvo pokazalo se jačim od osobnih simpatija. Ipak, ova priča (kao i mnoge druge slične njoj) nipošto ne odražava samo defektan fenomen. Pisac govori o izvornim, prirodnim sposobnostima čovjeka. U svijetu zla i nasilja izblijedjeli su, gurnuti u stranu niskim vještinama, a ipak su nastavili postojati. Slabi odjeci, ali vječni počeci života!
U usporedbi s njima i uspostavljeni društveni poretci gube svoju postojanost. S razvojem kreativnosti, Čehovljeva pažnja na svijetle motive pojedinca se pogoršava. I dalje piše o sumornim ljudskim sudbinama. Štoviše, nesretna su viđenja u porastu. Ali Čehov prodire još dublje u inherentnu privlačnost ljudi prema ljepoti i istini. To je ono što vam omogućuje da vidite pravo stanje i životnu dramu junaka.
S profinjenom vještinom, umjetnik pokreće, čini se, najneuglednije želje duše. Štoviše, važni su naglasci stavljeni na način da ne narušavaju jednostavnost i prirodnost pripovijesti.
Priča "Ana na vratu" (1895.) često se smatra pričom o mladoj ljepoti koja je "prodana" u brak s bogatim službenikom i koja se vrti u vrtlogu svjetovne zabave. Pod ovim znakom snimana je "Ana na vratu". U prvom planu bilo je vulgarno okruženje heroine. Čehov ga je, doista, prikazao vedro, ironično.
Dovoljno je prisjetiti se: najkarakterističnije pod krinkom supružnika-gomilača, karijerista "bilo je odsustvo brkova, ovo (...) golo mjesto". Još jedan detalj koji "priča". Supruga “njegove ekselencije”, upravitelja “društva”, imala je takvu čeljust da se “činilo kao da u ustima drži veliki kamen” (asocijacija je “kamen u njedrima”). U kratkom narativu zbijeno su „naslagane“ jednako šarene skice drugih ljudi i njihovog zajedničkog života. Pa ipak, priča nije napisana kako bi razvila poruku već sadržanu u prvom odlomku: "službenik od 52 godine ženi djevojku koja je jedva navršila 18 godina."
U priči se odmah ističe poetski motiv glazbe. Prvo, on prenosi neprirodnost braka gotovo starca i gotovo djeteta. Na njihovom vjenčanju bilo bi "dosadno slušati glazbu". Tada slika glazbe neprestano "prati" junakinju i dobiva različite semantičke nijanse.
Glazba upada već prve večeri mladenaca: “Zbog visokih breza i topola, zbog vikendica preplavljenih mjesečinom, čuli su se zvuci vojnog orkestra.” Nestrpljivo ih hvatajući, Anya je odjednom povjerovala da će "biti sretna, bez greške, bez obzira na sve." Tako se izražava strastveno očekivanje budućnosti, svojstveno svakom mladom biću, u kojoj se nužno moraju spojiti glazba, ljepota i sreća. Doživljeno uzbuđenje vraća se heroini više puta. Na njezinom prvom balu svjetlo i glazba ponovno stvaraju nadahnutu "slutnju sreće".
U plesu je Anya "odletjela od svog muža i činilo joj se kao da plovi u jedrilici, u jakoj oluji, a muž je ostao na obali." Romantičan poriv, potpuno apstrahiran od stvarnosti, ali tim poetičniji i ljepši. Autorova ekspresivna riječ uvjerava nas u njezinu prirodnu snagu. Ujedno upozorava na zabludu koja čeka mladu ženu.
Smrt mlade pjesničke duše izaziva tugu autora, daje profinjenu atmosferu priči o sasvim običnim pojavama. Ovu glavnu ideju pisac prenosi ne radnjom, riječju likova, ne vlastitim otvorenim rasuđivanjem, već pomoću “kroz” slika-simbola (među njima je vođa glazba). Zašto? I zato što je sam po sebi proces gubljenja moralne čistoće hirovit, neuhvatljiv, ne podnosi izravne definicije. I zato što se Anya neprimjetno povukla iz svog romantičnog sna. Luda, spontana žeđ za radošću spriječila nas je da odvojimo prave vrijednosti od onih izmišljenih.
S druge strane, samo pomna pažnja prema tekstu može približiti tajne Čehovljeve proze: njezinu rijetku jednostavnost i prodornost, kratkoću i dvosmislenost, psihičku dubinu i nevjerojatnu čednost u prenošenju duhovnih metamorfoza. Umjetnik slika navodno vrlo specifičnu, svakodnevnu sliku. Ali svakim svojim potezom, slika je ispunjena velikim filozofskim i moralnim sadržajem.
Čehova se ponekad naziva "denunciatorom vulgarnosti". Sramota za uprošćeni sud! Pisac je oduvijek bio stran jednolinijskom pristupu, čak i očito pogrešnom ljudskom iskustvu. Čehov je s bolom razmišljao o ljudima lišenim svijetlog, zanimljivog života. I imao je drugačiji odnos prema heterogenim izvorima duhovnog siromaštva. Njegov rad, koji zadivljuje obiljem zapažanja, može odgovoriti na sve naše nedoumice. To, međutim, ne isključuje opću, za nas također važnu, osnovu autorova poimanja svijeta.
Na pamet mi pada još jedna mlada žena. Duhovna sljepoća i bešćutnost pretvorili su je u "Skakača" (tako se zove priča - 1892.), od prave ljubavi talentiranog znanstvenika odveli u ponižavajuću službu sablasnom talentu. Prekasno dolazi Olgi Ivanovnoj pomisao na pogrešku: već je došao slom svih nada. I tako Krilovljeva sugerira: "Vilin konjic koji skače pjevao je crveno ljeto..." Čehovljeva priča, stvorena na bogatom socio-psihološkom materijalu, prirodno ima mnogo opširniju i tragičniju generalizaciju. Neozbiljno lepršanje kroz život uništava čovjeka, sije laž, zločin protiv savjesti.
Međutim, prema Čehovu, spontano ponašanje dovodi do opasnih rezultata ne samo za one koji su stupili na skliski put prijevare. Ljubav je zarobila Olgu Semjonovnu ("Draga", 1898.) - "cijelo njeno biće, čitavu dušu, njen um". A autorova ironija, iako blaga, boji priču. Niti jednom u priči nije bljesnula poetska nota. Da, i nemoguće je o ropskoj vezanosti za bilo koje, najbeznačajnije stvorenje.
Takav "osjećaj" ne spašava dušu od praznine. Kada je iz nekog razloga predmet usluge, oponašanje, nestao, Olga Semjonovna "nije mogla stvoriti mišljenje ni o čemu i nije znala o čemu bi joj rekla". “O ničemu...” - ironično konkretizira pisac: “... ima boca, ili pada kiša, ili se čovjek vozi u kolima, ... koja je svrha njih, ne možete reći, pa čak ni za tisuću rubalja ne bih ništa rekao". Razmislimo o ovim riječima. Čini se da imaju očaj usamljenosti: bijelo svjetlo je izgubilo svoje značenje za ženu. Istodobno, slučajna zbirka najjednostavnijih vizualnih bilješki (boca stoji, pada kiša itd.), Koje čak ne izazivaju primitivno „mišljenje“, sam stil ovog priznanja („Za tisuću rubalja ...”) stvara sasvim drugačiji dojam.
Osoba ne gubi, ali je lišena neovisne razumne reakcije. Takav je Čehovljev narativni stil. U konkretnom iskazu često prenosi ono što stoji iza riječi, što je junaku nepoznato, a autoru važno.
GLAVNE TEME I IDEJE DJELA I.A.BUNINA, A.I.KUPRINA.
U književnosti općenito, a u ruskoj književnosti posebno, problem odnosa čovjeka prema svijetu oko sebe zauzima vrlo značajno mjesto. Osobnost i okruženje, pojedinac i društvo - o tome su razmišljali mnogi ruski pisci 19. stoljeća. Plodovi tih promišljanja ogledaju se u mnogim stabilnim formulama, na primjer, u dobro poznatoj frazi "Srijeda je zaglavljena". Interes za ovu temu osjetno se pojačao krajem 19. i početkom 20. stoljeća, u razdoblju koje je za Rusiju bilo prijelomno. U duhu humanističkih tradicija naslijeđenih iz prošlosti, pisci realisti kao što su I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko razmatraju ovo pitanje, koristeći sva umjetnička sredstva koja su postala tekovinom prijelaza stoljeća.
Može se razmotriti problem čovjeka i svijeta oko njega
na primjeru djela A. Kuprina. Djelo ovog pisca dugo je bilo, takoreći, u sjeni, zaklanjali su ga svijetli predstavnici njegove suvremene proze. Danas su djela A. Kuprina od velikog interesa. Čitatelja privlače svojom jednostavnošću, ljudskošću, demokratičnošću u najplemenitijem smislu te riječi. Svijet junaka A. Kuprina šarolik je i prepun. I sam je živio vedar život ispunjen raznolikim dojmovima - bio je vojnik, činovnik, zemljomjer i glumac putujuće cirkuske družine. A. Kuprii je mnogo puta rekao da ne razumije književnike koji u prirodi i ljudima ne nalaze ništa zanimljivije od njih samih. Književnika jako zanimaju ljudske sudbine, dok junaci njegovih djela najčešće nisu sretni, prosperitetni, zadovoljni sobom i životom ljudi, već upravo suprotno. Ali A. Kuprin se prema svojim vanjskim neuglednim i nesretnim junacima odnosi s toplinom ljudskosti koja je oduvijek odlikovala ruske pisce. U likovima se, ispričavši "Bijelu pudlicu", "Taper", "Gambrinus", kao i mnoge druge, nagađaju osobine "malog čovjeka", ali pisac ne samo reproducira ovaj tip, već ga preispituje. Razmotrite to na primjeru vrlo poznate priče Kuprina "Garnatna narukvica".
Priča je napisana 1911. godine. Njegova radnja temelji se na stvarnosti
događaj je ljubav telegrafskog časnika Žutog P.P. svojoj ženi
važan dužnosnik, član Državnog vijeća Lyubimov. O tome
povijest podsjeća na sina Lyubimove, autora poznatih memoara
Lev Ljubimov. U životu je sve završilo drugačije nego u priči
A. Kuprin - službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati pisma, o njemu se ništa više ne zna. U obitelji Lyubimov ovaj incident ostao je zapamćen kao čudan i znatiželjan. Pod spisateljevim perom pojavljuje se kao tužna i tragična priča o životu malog čovjeka kojeg je ljubav uzvisila i uništila. To se prenosi kroz kompoziciju djela. Omogućit će opsežno, nežurno izlaganje koje nas uvodi u izlaganje kuće Sheinovih. Sama priča o izuzetnoj ljubavi, priča o granatnoj narukvici, ispričana je na način da je vidimo očima različitih ljudi: kneza Vasilija, koji je priča kao anegdotski događaj, brata Nikolaja, za kojeg je sve u ovoj Uvredljivom i sumnjičavom se priča, sama Vera Nikolajevna i, konačno, general Anosov, koji je prvi sugerirao da se ovdje, možda, krije prava ljubav, "o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni". Krug kojem pripada Vera Nikolajevna ne može priznati da je to pravi osjećaj, ne toliko zbog čudnog ponašanja Želtkova, koliko zbog predrasuda koje njima vladaju. Kuprin, želeći nas čitatelje uvjeriti u autentičnost Želtkovljeve ljubavi, pribjegava najnepobitnijem argumentu - samoubojstvu junaka. Tako se afirmira pravo malog čovjeka na sreću, ali se nameće motiv njegove moralne superiornosti nad ljudima koji su ga tako okrutno uvrijedili, koji nisu shvatili snagu osjećaja koji je činio cijeli smisao njegova života. Kuprinova je priča i tužna i svijetla. Prožeta je glazbenim početkom – kao epigraf je naznačeno glazbeno djelo – a priča završava prizorom kada junakinja sluša glazbu u za nju tragičnom trenutku moralnog prosvjetljenja. Tekst djela uključuje temu neizbježnosti smrti glavnog junaka - prenesena je kroz simboliku svjetlosti: u trenutku primanja narukvice, Vera Nikolajevna u njoj vidi crveno kamenje i zabrinuto pomisli da liče na krv. . Konačno, u priči se nameće tema sudara različitih kulturnih tradicija: tema istoka - mongolska krv oca Vere i Ane, tatarskog princa, u priču uvodi temu ljubavi - strasti, nepromišljenosti; spominjanje da je majka sestara Engleskinja uvodi temu racionalnosti, nepristrasnosti u sferi osjećaja, moći razuma nad srcem. U završnom dijelu priče pojavljuje se i treći redak: nije slučajno da se gazdarica pokaže katolkinjom. Time se u djelo uvodi tema ljubavi-štovanja, koja u katoličanstvu okružuje Majku Božju, ljubav-samožrtvu. Junak A. Kuprina, mali čovjek, suočava se sa svijetom nerazumijevanja oko sebe, svijetom ljudi za koje je ljubav svojevrsno ludilo, i suočivši se s njom, umire. Srodan mu je na mnogo načina još jedan kuprinov junak - junak priče "Dvoboj" poručnik Romašov.
Priču "Dvoboj" suvremenici su prvi put percipirali.
okrenuti kao djelo, socijalno usmjereno, u njemu su razabrali - zanimali su se, drugi su negodovali - antiarmijsku temu. Dakle, jedan od članaka tog vremena zvao se "Književni izlet protiv vojske". Priča je bila povezana s porazom ruske vojske u ratu s Japanom. Suvremenici su bili zapanjeni koliko je pisac istinito i nemilosrdno prikazao degradaciju časnika, život i običaje vojnih vojnika. Međutim, danas djelo skreće pozornost uglavnom na svoja moralna pitanja. Sam naziv "Duel" je dvosmislen: to je dvoboj na kraju priče, i sukob poručnika Romashova s umno otupljivim načinom života časnika, i unutarnji dvoboj Romashov sa samim sobom.
Za razliku od Želtkova, koji je ocrtan točkastim linijama, glavni lik "Dvoboja" psihološki je razotkriven detaljno i uvjerljivo. Može se raspravljati o tome tko je poručnik Romashov - ova slika je dvosmislena. U njemu se nagađaju crte malog čovjeka - ružnog je izgleda, ponekad čak i smiješan: "Romašov se odjednom predstavio nevjerojatnom jasnoćom, svojim galošama, kaputom, blijedom licem, kratkovidnošću, uobičajenom zbunjenošću i nespretnošću." Na početku priče živi sa snom, ali sam mu je san pomalo bijedan - on sebe vidi kao "učenog generalštaba, koji daje velika obećanja", predstavlja se ili kao briljantan vojnik, uspješno gušeći pobunu radnika, ili kao vojni špijun u Njemačkoj, ili kao heroj. , vukući za sobom cijelu vojsku (ovdje se mogu naslutiti parodične preispitane stranice snova kneza Andreja Bolkonskog iz "Rata i mira" - snova o "svoj vlastiti Toulon"). Međutim, život se prilagođava svojim snovima: previd tijekom predstave učinio ih je neostvarivim, ali je također odigrao ogromnu i blagotvornu ulogu: junak je moralno očišćen patnjom, njegovim unutarnjim uvidom. Postaje sposoban suosjećati sa svojim bližnjim, osjećati tuđu tugu kao svoju. Susrevši nesretnog, potlačenog vojnika Hlebnikova, obraća mu se biblijskim riječima: "Brate moj". Kod Romashova se sve jasnije iscrtavaju crte ekstra osobe, njegov moralni osjećaj dolazi u sukob sa životom oko njega. To je posebno vidljivo u sferi osobnih osjećaja, njegove ljubavi prema Shurochki Nikolaevoj. Romashova ljubav, čista i dirljiva, suočava ga s okrutnošću i nečovječnošću cijelog svijeta. Slika Šuročke Nikolajeve - žene koja osobu koja je voli ravnodušno osuđuje na smrt zbog suprugove karijere - ova slika se može nazvati nečim otkrićem A. Kuprina, nečim njegovim proročanstvom. Romašov pristaje na dvoboj, čiji mu je ishod gotovo jasan, ne samo zbog sposobnosti obožavanja ljubavi, nesebične i požrtvovne ljubavi, poput Želtkova, već i zbog svijesti o vlastitoj beskorisnosti, iz beznađa. Dolazi do urušavanja sna, i to ne samo od svijesti o njegovoj neispunjenosti, nego i od shvaćanja njegove sitničavosti i taštine. Priča završava smrću glavnog junaka, smrću bliskom samoubojstvu. Ali u autorovom pogledu na život nema beznađa – sama mogućnost visine ljudskog duha, pronicljivosti, moralnog pročišćenja ostavlja osjećaj prosvjetljenja u duši čitatelja. Psihološka autentičnost slike Romašova, cjelokupne slike ruskog života na početku stoljeća, čini djelo sukladnim suvremenom čitatelju. Vraćajući se na pitanje postavljeno na početku - "čovjek i svijet oko njega" - napominjemo da ruska proza početka stoljeća nudi širok spektar odgovora na njega. Razmotrili smo samo jednu od opcija - tragični sudar pojedinca sa svijetom oko njega, njegov uvid i smrt, ali smrt nije besmislena, već sadrži element pročišćenja i visokog značenja.
Pjesnički stav Afanasija Afanasjeviča Feta (1820., Novoselki, Orlovska gubernija - 1892., Moskva) dugo se pogrešno tumačio. Feta su smatrali "svećenikom čiste umjetnosti", međutim, ako se osvrnemo na njegovo djelo, čak se i programska izjava Feta: "Ne znam što ću pjevati - ali samo pjesma zna" - može shvatiti ne kao poetski "hir", već kao pjesnik odaziv na promjene u okolnom svijetu. Pjesnički instrument je vrlo osjetljiv, svako kolebanje u prirodi, promjena stanja duše odmah će odjeknuti u poeziji. Feta pjesnika vodi naprijed dojam svijeta koji ga okružuje, taj se dojam u živim slikama prenosi na osobu koja čita njegove pjesme. Na temelju dojma stvara čitav svijetli, sočan svijet oko čitatelja.
Umjetnost pjesnika ima magične moći, pokorava osobu, vodi je kroz svakodnevne nedaće:
"Odnesi moje srce u zvonjavu daljinu,
Gdje, kao mjesec dana iza šumice, tuga:
U ovim zvucima na tvojim vrućim suzama
Osmijeh ljubavi nježno blista.
O dijete! kako je lako među nevidljivim nadima
Vjerujte mi u svoju pjesmu."
"Pjevač", 1857.)
Svrha pjesnika je utjeloviti neutjelovljeno, biti spona između različitih dijelova svijeta i ljudskih duša:
„Daj životu dah, daj slast tajnim mukama,
Netko drugi odmah osjeti tvoju,
Šapući o čemu jezik utrne,
Ojačajte borbu neustrašivih srca -
To je ono što pjevačica posjeduje samo odabrana,
Ovo je njegov znak i kruna!
("Jednim pritiskom otjerati živog topa...", 1887.)
Fet je poznat i kao pjevač prirode. Doista, priroda u njegovim pjesmama je suptilno zarobljena, pjesnik u njoj primjećuje i najmanje promjene:
"Svjetlo noći, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz čarobnih promjena
Slatko lice.
U dimnim oblacima ljubičaste ruže,
odraz jantara,
I poljupci, i suze, i zora, zora! .. "
("Šapat, bojažljiv dah...", 1850.)
Fet u svom stihu svira na svakoj žici duše, čineći da zvuče kao lijepa glazba. Promjene "slatkog lica" i promjene u prirodi - takav je paralelizam tipičan za Fetove pjesme. Fet, videći ljepotu svijeta, pokušava je sačuvati u svojim pjesmama. Mislim da pjesnik uvodi tu vezu između prirode i ljubavi jer se osjećaji i dojmovi mogu izraziti samo govoreći o lijepom i vječnom, a ljubav i priroda su dvije najljepše stvari na zemlji i ne znam ništa više. vječni od prirode i ljubavi. Izražavajući svoje dojmove, on nekoliko puta povećava oštrinu percepcije uvođenjem ovog snopa.
U stanju ljudske duše ne odražava se samo prirodno stanje. Priroda i ljudi sastavni su dijelovi jedinstvenog svijeta, a kroz prirodu čovjek bolje razumije sebe, opisujući je, može potpunije izraziti vlastito psihičko stanje. Ali priroda je vječna, drveće "ostat će svojom hladnom ljepotom da straši druge generacije" ("Borovi", 1854), a čovjek je smrtan, a ipak od prirode može učiti hrabrosti, nadati se najboljem:
„Ne vjeruj proljeću.
Genij će je požuriti
Opet udahnuti toplinu i život.
Za jasne dane, za nova otkrića
Ožalošćena duša će biti bolesna."
("Učite od njih - od hrasta, od breze", 1883.)
Kombinacije nekoliko najvažnijih motiva Fetovove lirike mogu se vidjeti u sljedećoj pjesmi:
„Kakva tuga!
Kraj uličice
Ujutro opet nestao u prašini
Opet srebrne zmije
Puzali su kroz snježne nanose.
Na nebu nema ni trunke azura,
U stepi je sve glatko, sve je bijelo,
Jedan gavran protiv oluje
Krila snažno klapaju.
I duša ne svane:
Ista je hladnoća koja je okolo.
Lijeno misao zaspi
Preko umirućih trudova.
I sva nada u srcu tinja,
To, možda, čak i slučajno,
Opet će se duša pomladiti,
Opet će domorodac vidjeti rub,
Gdje oluje lete
Gdje je strastvena misao čista -
I posvećen samo vidljivo
Proljetni cvat i ljepota." (1862.)
Slika prirode (zima, srebrne zmije snijega, tmurno nebo) ujedno je, takoreći, slika ljudske duše. Ali priroda se mijenja, doći će vrijeme kada će se snijeg otopiti i, nada se lirski junak, „duša će opet postati mlađa“. A osim toga, umjetnost je ona "rodna zemlja" u kojoj nema oluja, gdje "cvjeta proljeće i ljepota".
A.A. Fet je bio jedan od utemeljitelja ruskog impresionizma, koji se kao stil pojavio u Europi krajem 19. stoljeća. Njegova djela utjecala su ne samo na rusku, već i na svjetsku kulturu. Utjecaj Feta jasno je vidljiv ako uzmemo u obzir stvaralaštvo pjesnika i umjetnika 20. stoljeća. Bloka se može izdvojiti među autorima s početka dvadesetog stoljeća. Njegova poezija je vrlo slična poeziji Feta. Osobito u Bloku Fet me podsjeća na pjesmu "Jesenska volja", iako je okolna stvarnost više uklesana u ovo djelo.
Prije nego što sam s dvanaest godina prvi put pročitao Feta, bio sam na mnogim izložbama slika, ali nisam razumio dio rezerviran za impresioniste. Nakon čitanja Feta uspio sam shvatiti značenje ovog smjera, njegovih ideja, zadataka, što mi je proširilo vidike i natjeralo me da promijenim poglede na neke stvari.
Rukopis
Impresionizam se usredotočuje na utjecaj kreativnosti na ljudske osjećaje. Osjećaji su osnova. Ruska riječ "impresija" (kao i francuska "impresija") dolazi od riječi "otisak", "otisak", ovdje znači određeni unutarnji otisak prošlih događaja, slika. Zalazak i izlazak sunca, pjev ptica, snijeg - ovo je samo konstatacija činjenica. Krvavi zalazak sunca, proljetna zora, trilovi slavuja, pjenušavi snijeg - to je već utjecalo na osjećaje čitatelja.
“Prvi snijeg…” Netko će, na primjer, predstaviti svoj nekadašnji dom; pahulje različitih veličina, lijepe, kao otisnute, padaju u lokvicu na ulazu i nestaju u njoj. Netko će se sjetiti pamučnih pahuljica koje su u sumrak snažno padale odozgo, kako se zapliću u grane drveća i trepere uz ulične svjetiljke. To je razlika u percepciji. Stoga se svakom čitatelju čini da su pjesme napisane baš za njega, o njemu. Nevjerojatno je kako pravi pjesnik može pogoditi nešto tako cijenjeno, tako osobno za gotovo svaku osobu. Feta su smatrali “svećenikom čiste umjetnosti”, međutim, ako se osvrnemo na njegovo djelo, čak se i programska izjava Feta: “Ne znam što ću pjevati – ali samo pjesma zna” može shvatiti ne kao poetsku “ hir”, već kao pjesnikov odgovor na promjene u okruženju. Pjesnički instrument je vrlo osjetljiv, svako kolebanje u prirodi, promjena stanja duše odmah će odjeknuti u poeziji. Feta pjesnika vodi naprijed dojam svijeta oko sebe, taj se dojam kroz slike prenosi na osobu koja čita njegove pjesme. Os-. počivajući na dojmu, stvara čitav svijetli, sočan svijet. Umjetnost pjesnika ima magične moći, pokorava osobu, tjera je da zaboravi životne poteškoće.
Poezija, ljepota, sklad uvijek su zajedno, jedno implicira drugo. A njihovo utjelovljenje možda nisu drevni kipovi, već pokretna i lijepa stanja promjenjive duše. Ne bez razloga, u davna vremena, rođen je mit o Pigmalionu i Galateji, hvaleći ne hladnu ljepotu kipa, već vatrenu ljubav kipara prema njegovom stvaranju. Uostalom, lijepa osoba nije nužno lijepa izvana. Unutarnja ljepota, duhovna ljepota znači mnogo više. Evo pjesme koju gotovo svi znaju:
* Ne budi je u zoru,
* U zoru tako slatko spava:
* Jutro joj diše na prsa,
* Sjajno se napuhava na košticama obraza.
U blagom svjetlu jutra A. A. Fet pjeva o svježini i ljepoti mlade djevojke, ali to čini na način na koji samo on može. Nije ni čudo što su ovog pjesnika ponekad nazivali "šapat ruske poezije". Ovi su redovi jutarnji šapat u tišini kuće koja spava. Toplina, radost, raspršena svjetlost izlazećeg sunca ispunjavaju pjesmu. "Otvorene oči zatvorene od blaženstva, prema sjevernoj Aurori" ... - ovo je od Puškina, Fet nema Auroru, Apolona, Posejdona. Samo osjećaji i pjesme, pjesme i glazba:
proizvod će se riješiti masnoće! Izgubite 8 kg u 3 dana ako prije spavanja...
* Sunčeva zraka između limeta je i gorjela i visoka,
* Ispred klupe si nacrtao sjajni pijesak.
* Potpuno sam se predao zlatnim snovima
* Nisi mi uopće odgovorila.
“Zraka goruća”, “zlatni snovi”, “sjajni pijesak... U jednostavnosti, u prividnoj banalnosti, odjednom nastaje nešto sasvim neobično... Glazba zvuči i zvoni u ovoj sunčevoj zraki i diže se u plavo nebo. Kišobran na klupi. Takvi kakvi su tada bili: bijela ručka, oštar vrh, prozračni čipkasti nabori. Na što točno, na koje osjećaje čitatelja autor utječe? Je li to ovdje stvarno važno? Prava umjetnost, da tako kažemo, osmišljena je da uzdigne osobu, da je nauči mudrosti, ljubavi. Osjećajući ovu pjesmu A. A. Feta, prepoznat ćete novi, prekrasan život. I, mislim, poanta je ovdje u vrlo čarobnom “otisku” koji naizgled jednostavne i nepretenciozne riječi ostavljaju u duši. Otisak - dojam ...
Ne vole svi impresionizam u slikarstvu. Često se vjeruje da svatko može slikati iste slike - potez kistom ovdje, potez kistom tamo. Ovdje je važno razumjeti razlike
Majstori iz osrednjeg rada. Ona leži u iskrenosti i dubini dojma stvaratelja i u sposobnosti da ga prenese čitatelju ili gledatelju. Što više topline, ljubavi umjetnik unese u svoje stvaralaštvo, to bolje poznaje svijet ljudskih emocija – sreće,1 patnje, ljutnje, ljubomore, zabave, gledatelj ili čitatelj će ga s većim entuzijazmom prihvatiti.
A. A. Fet bio je jedan od utemeljitelja ruskog impresionizma, koji se u Europi pojavio krajem 19. stoljeća. Njegova djela utjecala su ne samo na rusku, već i na svjetsku kulturu. Utjecaj Feta posebno se očitovao u stvaralaštvu pjesnika i umjetnika 20. stoljeća, a ponajviše Bloka.
"Ljepota će spasiti svijet." Nije bitno kojim je umjetničkim tehnikama izražena, kojem stilu pripada, kojem smjeru odgovara. Impresionizam... Lirika... Može se tvrditi da su ti pojmovi u Fetovom djelu neodvojivi.