Svako dijete zna što je cirkus - to su smijeh, zabava, klaunovi, pametne životinje, mađioničari i spretni akrobati. Ali rijetko tko od odraslih može objasniti koja su obilježja cirkusa kao umjetničke forme. Uostalom, najčešće to zamišljamo kao fascinantan spektakl, predstavu. No zapravo, cirkuski izvođači provode cijeli život svladavajući ne samo vještinu, već i umjetnost - sposobnost prenošenja emocija i izazivanja estetskih osjećaja u publici.

Pojava cirkusa

Naziv "cirkus" dolazi od rimskog ovalnog terena, gdje su se održavale razne pučke svečanosti, natjecanja i predstave. U ono doba Rimljani su voljeli gledati kako se ljudi natječu u snazi, spretnosti i raznim vještinama. Tako se javlja posebna vrsta spektakla koji se danas naziva cirkus. Ali tek je u 18. stoljeću postao onakav kakvog ga poznajemo i volimo. U Parizu je izgrađena posebna okrugla zgrada za prikaz umjetnosti jahanja i akrobatskih skečeva. Kasnije su Talijani preuzeli tu ideju i u program izvedbe dodali brojeve sa životinjama i mimikom. Što je cirkus, ljudi u Rusiji naučili su krajem 18. stoljeća. Godine 1764. engleski jahač posjetio je Moskvu na turneji, a ova je predstava označila početak otvaranja nekoliko stacionarnih cirkusa. Do sredine 19. stoljeća takva su mjesta izgrađena u mnogim ruskim gradovima. Postupno se širi opseg predstava, formiraju se tradicionalni programi i pojavljuju se cirkuska zanimanja. Moderni cirkus složena je sinteza industrije zabave, umjetnosti, menadžmenta i tehnologije.

Cirkus kao umjetnička forma

Istraživači vide porijeklo cirkusa u drevnim natjecanjima snage i spretnosti. Nastala je kao način demonstracije posebnih vještina koje često nisu imale praktičnu primjenu. Stručnjaci koji cirkus karakteriziraju kao umjetnost prije svega obraćaju pažnju na nedostatak bilo kakve efektnosti u postupcima umjetnika. Oni se ne natječu za osvajanje nagrada, već omogućuju uvid u sposobnosti osobe i doživljaj estetskog užitka. Glavno izražajno sredstvo cirkuske umjetnosti je trik, osmišljen je da izazove emocije u publici: smijeh, iznenađenje, strah, oduševljenje. Sve to čini cirkus sličnim ostalim vrstama izvedbenih umjetnosti: kazalištu, kinu. U areni osoba pokazuje sposobnost prirode za metamorfozu, samo predmet tih transformacija nije kamen, glina ili boja, već sama osoba. On stvara ekscentričnosti prema zakonima, pokazujući najviše. Glavna načela cirkuske umjetnosti su: repriza, trik, gluma, super zadatak, ekscentričnost.

Struktura cirkusa

Posebna umjetnost zahtijeva poseban prostor. Cirkus nije samo okrugla građevina, već složena građevina s brojnim mogućnostima. Cirkuska arena srce je mjesta. Tradicionalno je okruglog oblika, promjera oko 13 metara. Sjedala za gledatelje dižu se s pozornice poput amfiteatra. U modernim stacionarnim cirkusima često postoji nekoliko arena za različite vrste predstava: jahanje, iluzija, svjetlo, led, voda. Ali arena je samo vidljivi dio cirkusa. Iza kulisa nalaze se mnogi uredski prostori: garderobe, sobe za probe, prostori za držanje životinja, sobe za kostime. Tehničke usluge također igraju veliku ulogu u dizajnu kazališta: rasvjeta, montaža opreme, kulisa, zastora - sve to služi da gledatelj vidi neobičnu i složenu predstavu.

Cirkuske profesije

Kada čujemo pitanje "što je cirkus", sjetimo se ljudi različitih profesija. Svaki od njih zahtijeva od umjetnika posebne vještine i sposobnosti i posebna je umjetnost, sa svojim zakonitostima, tajnama i tradicijama. Klasični cirkuski program uključuje nastupe raznih umjetnika; Dakle, postoje ljudi koji rade sa životinjama - to su dreseri, s ljudskim tijelom - žongleri, hodači po žici, gimnastičari, hodači po žici. Postoje i posebna zanimanja koja su na razmeđi vještine i tehnologije – to su iluzionisti. Najvišu razinu u cirkuskoj profesionalnoj hijerarhiji zauzimaju klaunovi, koji spajaju glumu, pantomimu i šaljivdžiju. Ali cirkuski izvođači ne mogu raditi bez kazališnih službenika, koji na sebe preuzimaju pružanje raznih usluga i pomoćnika.

Žongleri

Kao što je već jasno iz naziva profesije, žongleri su se prvi put pojavili u Francuskoj. Ova riječ doslovno znači "zabava". U početku su ljudi ovog zanimanja pjevali pjesme i plesali na trgovima i sajmovima. Ali žongliranje kao aktivnost datira još iz starog Egipta. Pametne manipulacije mnogim predmetima fascinirale su publiku, izazivajući iznenađenje i divljenje. Danas je rijetka cirkuska predstava potpuna bez ovih umjetnika; njihove izvedbe postale su bitan element cirkuske umjetnosti. Žongleri u svojim izvedbama iznenađuju publiku bacajući mnoštvo različitih predmeta u zrak, a koriste i balansiranje, komične i akrobatske elemente kako bi zakomplicirali trik. Žongliranje može biti u paru ili samostalno; izvođači ne samo da bacaju i hvataju predmete, mogu ih istovremeno rotirati, ritmički izmjenjivati, bacajući ih partneru. Ritam žongliranja tjera publiku da na oku drži leteće objekte, a umjetnikova spretnost kod njih izaziva osjećaje oduševljenja.

Ekvilibristi

Još jedan umjetnik bez kojeg je nemoguće zamisliti cirkusku predstavu je hodač po žici. Ovaj žanr cirkuske umjetnosti temelji se na sposobnosti osobe da održi ravnotežu na nestabilnim površinama. Tradicionalno, hodači po žici izvodili su različite pokrete na užadima, loptama i cilindrima. Često umjetnik kombinira sposobnost održavanja ravnoteže s akrobatskim, komičnim radnjama, kao i žongliranjem. Još u staroj Kini nastupi hodača po žici bili su vrlo popularni. U mnogim svjetskim kulturama pučke su zabave često pratile izvedbe hodača po žici. Postoje takve varijante ovog žanra kao izvedbe na lopti, na žici, na kolutima, na ljestvama, na trapezu (stein trap), na monociklima.

Iluzionisti

Mađioničari ili iluzionisti predstavnici su profesije koja je proslavila cirkusku umjetnost. Osnova žanra bila je lukavstvo. Umjetnici koji su znali izvoditi magične manipulacije raznim predmetima, poput karata, bili su obvezni sudionici srednjovjekovnih sajmova. Suvremeni iluzionisti, osim sposobnosti izvođenja nevjerojatnih pokreta rukama, služe se raznim tehničkim trikovima kako bi doveli publiku u zabludu. Među mađioničarima ima stvarnih svjetskih slavnih osoba, čija se imena prenose s koljena na koljeno. Takvi iluzionisti uključuju Harryja Houdinija, Alessandra Cagliostra, obitelj Keogh, Urija Gellera,

Klaunerija

Pitajte bilo koje dijete što je cirkus i dobit ćete odgovor: majstori koji rade u ovoj ulozi postali su pravi simbol cirkusa, bez njih su predstave nemoguće. Početak profesije položen je u institutu lakrdije, jer su lakrdije bile na dvoru svih kraljevskih obitelji. Njihova je zadaća bila ne samo zabavljati, već i ismijavati poroke, dok je lakrdijaš, klaun, svakome mogao reći istinu. Umjetnost klauna često nije izgrađena na humoru, već na ironiji, lakrdiji i grotesknosti. Pretjerani način sviranja seže do tradicije farsičnih predstava na sajmovima. Klaun ne bi trebao samo nasmijavati, već i ismijavati, ali u isto vrijeme njegov nastup ne bi trebao biti okrutan ili uvredljiv. Često klaunovi nastupaju u parovima, gdje su uloge jasno raspoređene. U talijanskom su kazalištu te uloge dodijeljene Pierrotu i Harlekinu, u ruskoj tradiciji to su Crveni (lukavi i nevaljali) i Bijeli (važan, primarni gospodin) klaunovi. Između njih stalno dolazi do sukoba, a to su smiješne scene koje popunjavaju pauze u izvedbi. U svijetu cirkusa klaunovi se smatraju umjetničkom elitom. U svoje nastupe često uključuju elemente žongliranja, akrobacije, treninga i pantomime. Među njima ima pravih, najvećih glumaca. Najpoznatiji klaunovi su M. N. Rumyantsev (Olovka), V. Polunin, Yu Nikulin i M. Shuidin, koji su radili u paru, L. Engibarov, O. Popov. Svaku cirkusku predstavu može spasiti klaun koji se pojavljuje u areni kad god je pauza u programu.

Cirkus je veseo i šaren. Svijetli likovi, smiješni klaunovi i nevjerojatni akrobati. Tko se od nas ne sjeća ovog spektakla iz djetinjstva? Svijetla točka praznika. Dakle, što je zapravo cirkus? Još jedna zabava za djecu i odrasle?

U odrasloj dobi neki ostaju ljubitelji ove jedinstvene vrste umjetnosti, drugi postaju ravnodušni, a neki podsvjesno strahuju. Zašto? Je li ova vrsta zabave tako bezopasna?

Da budem iskrena, ne volim baš cirkus. Barem zato što je prebučno, previše kretanja i nekih primitivnih šala. Ali dogodilo se da sam nedavno morao posjetiti ovu zajedničku zabavu djece i roditelja, prisustvovati obljetnici lokalnog cirkusa i ostati tamo do samog kraja.

Gotovo na kraju, neobičan broj predstavljen je kao posebno originalna zabava za djecu. Uz “slatkog” zeku čije su oči svijetlile u mraku (nije za one sa slabim srcem), a tu je bilo i 8 udova koji su izgledali potpuno neprikladno. Nije teško zamisliti što se dogodilo s dodatnim udovima. Uz pratnju zlokobno vesele glazbe, zečiću su motornom pilom odsječene noge... jedna po jedna. Vrhunac je bila odsječena glava, koja se vinula u zrak obasjavajući dvoranu svojim žutim očima. To je kao šala, kao zabavan broj, ali što je u korijenu? Dakle, što je cirkus? I je li tako bezopasan?

Uvijek se pitam što organizatori misle kada smišljaju takvu “zabavu” za djecu? (Uostalom, njihov svjetonazor se tek formira...) Shvaćaju li odrasli koliko se nesvjesnih strahova na ovaj način usađuje u mlade glave? Kakve posljedice nose ovi “zabavni” događaji? A koliko će prisutne djece prestati mirno spavati?

Uostalom, u djetinjstvu dojmovi ostavljaju najživlji trag. Djeca poput spužvi upijaju informacije o svijetu oko sebe. A roditelji? Shvaćaju li što je zapravo cirkus i kakve dječje strahove može izazvati?

Djeca su kao male životinje (a ne anđeli, kako se obično misli). Oni još nemaju kulturu koja ograničava neprijateljstvo. I treba im objasniti “što je dobro, a što loše”, usađujući kulturne norme. Smijeh, nivelirajući značenja i osjećaje, sprječava stvaranje kulturnih ograničenja, a životinjska bit dolazi do izražaja u punom sjaju. A onda pokušajte smiriti dijete.

Izvlačimo ono što ulažemo. Vičemo na zvučno dijete - dobivamo autističnu osobu, udarimo kožnu - izlazi lopov/prostitutka, plašimo dijete vizualnim vektorom, kao rezultat - histerizira i ne može se osloboditi dječjih strahova.

Mi, a da toga nismo svjesni, lišavamo svoju djecu sretne sudbine. Odabirom u korist zajedničke zabave za djecu i roditelje u obliku cirkusa ili nastojanja da se stvori nešto više, postavljamo određene temelje za njegov budući život.

Trebate sami sebi odgovoriti na pitanje – što je danas cirkus? - bezazlena zabava za djecu ili platforma za dječje strahove od budućnosti? Trebaju li djetetu slike strašnog zečića s odrezanom glavom? Možda bismo trebali razmisliti o posljedicama? I prije kupnje karte, pažljivo se upoznajte s repertoarom, kako ne biste nakon toga trčali psihoterapeutu na sesije?

Zapravo, takvi su događaji uglavnom destruktivni, posebice za zvučne umjetnike koji ne podnose bučne predstave, te za gledatelje koji zastrašujućim nastupima dobivaju ozbiljne psihičke traume. Opet, oralni klaunovi sposobni su dojmljivu vizualnu djecu dovesti do histerije.

Kako pravilno odgajati djecu? Na koje rubrike da idem, na koje događaje da ih vodim, što da čitam navečer, kakvu zabavu da izaberem za svoju djecu? Da razviju svoje prirodne sposobnosti. Djeca su toliko različita... i ono što jednome odgovara, drugome je potpuno kontraindicirano. Danas ima previše informacija, treba ih davati dozirano i vrlo promišljeno.

Uostalom, svoju djecu ne hranimo ničim, već biramo samo prirodne i zdrave proizvode. I ne damo vam da idete u školu bez kape zimi, jer razumijemo posljedice u obliku bolesti. Želio bih da roditelji shvate posljedice pogrešne psihološke edukacije, koje će se sigurno pojaviti kasnije. I popraviti ih bit će mnogo teže.

Potrebno je naučiti razumjeti karakteristike svoje djece. Ovo nije moderan smjer, trend, praćenje. Ovo je nužnost. Danas je to već nužnost. Kako pravilno i bez ozljeda odgojiti buduću generaciju

Što je cirkus? Čini se da svatko od nas zna odgovor na ovo pitanje. Ali vrijedi priznati da većina ima samo površne informacije. Ali malo se zna o njegovoj povijesti i sortama. Glavna razlika između ove vrste umjetnosti je demonstracija nečeg smiješnog i neobičnog. U pravilu se u izvedbi mogu vidjeti pantomima, reprize, trikovi i klaunerija. Često su cirkuske točke povezane s demonstracijom iznimnih ljudskih sposobnosti, često uključujući rizike za život i zdravlje. Ovo se odnosi na hodače po žici, hodače po žici i dresere divljih životinja. Često je trupa smještena u određenom gradu i ima određenu zgradu. Ali često nastupa na različitim mjestima, poput putujućeg cirkusa.

Povijesna referenca

Još u starom Rimu znali su što je cirkus. U to vrijeme tako se nazivala građevina slična modernom hipodromu. Najveći i najpoznatiji bio je takozvani Circus Maximus, koji se nalazio u samom Rimu.

Cirkuske predstave tog vremena imale su malo zajedničkog s modernim. Prije svega, to su bile utrke dvokolica i konjske utrke. Kasnije su se cirkuske predstave počele organizirati u amfiteatrima. Uključivali su borbe gladijatora i lov na divlje životinje.

U srednjem vijeku cirkus je prestao biti glavno mjesto zabave. Zasjenile su ga kazališne predstave i misteriji koji su u to vrijeme postali popularni.

Cirkus u našem modernom razumijevanju pojavio se u Francuskoj tek krajem 18. stoljeća. Njegovi tvorci bili su engleski jahači Astley, sin i otac. Godine 1774. u predgrađu francuske prijestolnice sagradili su okruglu dvoranu koju su nazvali cirkus. Kako je bilo u to vrijeme? Astleyevi su počeli davati predstave koje su se sastojale od akrobatskih skečeva i vježbi na konjima.

Veliku ulogu u povijesti cirkusa odigrali su Talijani Franconi. Uveli su pantomime, a priređivali su i borbe između divljih životinja i pasa. Iz Pariza su se cirkuske predstave ubrzo proširile Europom.

Iz povijesti cirkusa poznato je da su se krajem 19. stoljeća pojavile predstave s dresiranim životinjama. Uoči 20. stoljeća stacionarni cirkusi postojali su u svim europskim prijestolnicama.

Cirkus u Rusiji

Što je cirkus, ljudi u Rusiji naučili su 1764. Tada je britanski džokej Bates sagradio arenu za konjičke predstave nedaleko od postaje Kazan. Već sljedeće godine odlazi na turneju u St.

U Rusiji su se nastupi često organizirali u privatnim domovima - u arenama ili privremenim prostorijama. U pravilu su nastupale strane trupe.

Bio je to ruski cirkus koji se pojavio 1873. u Saratovu. Osnovala su ga braća Nikitin. I danas se smatra jednim od najboljih u Rusiji. Osim toga, u to su vrijeme putujući cirkusi lutali Rusijom i Europom, dajući predstave svaki dan na novom mjestu.

Značajna šteta cirkuskoj umjetnosti nastala je tijekom Velikog Domovinskog rata. Zgrade su uglavnom uništene tijekom bombardiranja. Uništeni su rekviziti i oprema. Mnoge dresirane životinje su umrle. Umjetnici su otišli na frontu. Nakon napada nacista na SSSR glavni odjel cirkusa evakuiran je u Tomsk. Istodobno, povjesničari napominju da je uprava ipak vodila računa o očuvanju cirkuske umjetnosti. Po nalogu Staljina, sovjetski cirkus je podržan, sredstva su dodijeljena za održavanje i prehranu životinja.

Cirkus danas

Danas se u cirkusu razvijaju razne vrste umjetnosti. Na primjer, to je akrobatika, klaun, balansiranje, kao i glazbena ekscentričnost, sideshow, pantomima, žongliranje, iluzionizam.

Poznat je veliki broj cirkuskih specijaliteta. Neki uključuju hodanje po užetu, vježbe na trapezu, zračnu gimnastiku i dresuru životinja. Jedinstveni cirkuski žanr je klaunerija. Klaun mora biti vješt u nekoliko disciplina; nedavno je uobičajena tehnika kada klaun "iznenada" sudjeluje u nastupima drugih ljudi.

Danas se ponovno oživljava gotovo zaboravljeni specijalitet gutača vatre koji je bio popularan prije mnogo stoljeća. Danas mnogi cirkusi diljem svijeta u svoj program imaju vatrenu predstavu.

U Rusiji je cirkus jedna od ključnih nominacija u natjecateljskom programu Delfijskih igara.

Značenje riječi

Kada definiramo riječ "cirkus", ne treba zaboraviti da ona ima nekoliko značenja.

Prvo, cirkus je posebna vrsta zabavne umjetnosti koja danas uključuje različite tehnike i discipline.

Drugo značenje riječi cirkus je zgrada u kojoj se odvijaju sve te predstave.

Opis cirkusa

Sama zgrada cirkusa najčešće je okrugli šator s visokom kupolom na vrhu. Ovo je klasični cirkuski šator. Unutra se nalazi arena ili cirkuska arena, kao i sjedenje za gledatelje.

Druga vrsta cirkusa je kapital. Važno je napomenuti da obično ima i okrugli oblik.

Zanimljiva je činjenica da je cirkuska arena u kojoj nastupaju izvođači uvijek iste veličine. Štoviše, bez obzira na to koliko je gledatelja sam cirkus dizajniran za - 500 ili pet tisuća. Štoviše, ta je veličina nepromijenjena u cijelom svijetu. Promjer arene je 13 metara (ili 42 stope). Ovaj zahtjev datira još iz 19. stoljeća i ostao je nepromijenjen do danas.

Ova tradicija započela je iz profesionalne potrebe. Činjenica je da je za vježbe na konjima i akrobatima potrebno da leđa trčećeg konja uvijek budu pod istim kutom u odnosu na središte arene. Ovaj rezultat se može postići samo održavanjem konstantne prosječne brzine konja u areni određenog promjera. Kao rezultat toga, objedinjene su sve cirkuske arene u kojima su se održavale konjičke predstave.

Još jedna značajka je da je cirkuska arena uvijek odvojena od amfiteatra malom, ali vrlo širokom barijerom. Visinom doseže barem prosječnu visinu standardnog konja tako da životinja može postaviti prednja kopita na prepreku i nastaviti pomicati stražnje noge po borilištu.

Cirkus Jurija Nikulina

Od domaćih cirkusa, prije svega vrijedi istaknuti Nikulin cirkus. Nalazi se u Moskvi na Tsvetnoj bulevaru. Ovo je jedan od najstarijih stacionarnih cirkusa u zemlji. Prima dvije tisuće gledatelja. Trenutno je njegov generalni direktor Maxim, sin Jurija Nikulina.

Ovaj cirkus je prvi put otvorio svoja vrata posjetiteljima davne 1880. godine. Osnovao ju je Albert Salamonski. Zgradu je projektirao August Weber. Svi su zapamtili otvaranje. U njemu je glumila gimnastičarka Henrietta, koja je uspjela žonglirati na žici razapetoj na velikoj visini, gospođa Truzzi galopirala je arenom na neosedlanom konju, a sam Albert od Salamonskog prikazao je točku s 14 istreniranih pastuha.

U početku je cirkus zapošljavao mnogo klaunova. Salamonsky je inzistirao da se njegova publika mora smijati. Važno je napomenuti da se prije toga cirkus nije smatrao mjestom gdje je vrijedno dolaziti s djecom. Samo je Salamonsky shvatio da su djeca divna publika od koje se može dobro zaraditi. Prvi je pokrenuo jutarnje priredbe koje su ubrzo postale poznate kao matineje. Pritom je programe posebno prilagodio dječjoj percepciji.

Nikulin na pozornici

Jurij Nikulin završio je u klaunarskom studiju u glavnom cirkusu na Tsvetnoj bulevaru nakon što nije primljen u VGIK. Godine 1948. prvi put se pojavio na pozornici zajedno s Borisom Romanovim. Njihov nastup zvao se “The Model and the Hack”.

Ubrzo nakon toga počinje raditi kao pomoćnik tada popularnog klauna Mihaila Rumjanceva, poznatijeg kao Olovka. Tada sam upoznao Mihaila Šuidina. Sva trojica su krenula na turneju diljem zemlje.

Godine 1950., nakon sukoba, Nikulin i Shuidin počeli su raditi odvojeno od Rumyantseva, formirajući poznati klaunski duet.

Godine 1981. Nikulin je prestao nastupati na pozornici kada je napunio 60 godina. Postao je direktor cirkusa. Pod njim je izgrađena nova zgrada koja je otvorena 1989. godine. Danas mnogi pomno prate nastupe na rasporedu Nikulinovog cirkusa. Uostalom, ovo je jedan od najpopularnijih cirkusa u zemlji.

"Akvamarin"

U Rusiji je vrlo popularan i cirkus rasplesanih fontana pod nazivom “Akvamarin”. Gledatelji svjedoče jedinstvenoj predstavi u kojoj se cirkuska umjetnost spaja s plesom u fontani i baletom na ledu. Nevjerojatne sposobnosti i sposobnosti osobe otkrivaju se na pozadini fantastične ljepote.

Cirkus Aquamarine ponosan je što je očuvao najbolje tradicije domaćeg cirkusa. Istodobno, neprestano koriste najnovije tehnologije i suvremenu scenografiju, uranjajući gledatelja u pravu modernu predstavu.

U predstavama često sudjeluju treneri i posebno dresirane životinje - konji, psi, majmuni. Nastupi su uvijek popraćeni živim vokalima.

Cirkuski žanrovi

Među glavnim cirkuskim žanrovima potrebno je istaknuti akrobacije koje se dijele na moćne, zračne i skakačke.

Vrlo je popularan voltidž - izvođenje gimnastičkih i akrobatskih vježbi na konju. Kao i dresura cirkuskih životinja, žongliranje, iluzionizam, klaunizam, cirkuske predstave, pantomima i balansiranje.

Iluzionizam

Danas svatko tko je ikada bio u cirkusu ili gledao predstavu na televiziji zna što je cirkuski žanr iluzionizma. Ovo je posebna vrsta cirkuske izvedbene umjetnosti. U njemu, uz pomoć spretnosti ruku, kao i kroz trikove i korištenje posebne opreme, obično skriven od očiju drugih, iluzionist izvodi jedinstvene trikove ili trikove. Stvara iluziju kršenja uobičajenih fizičkih svojstava objekata i pojava. Naziv ovog cirkuskog žanra doslovno se prevodi kao "zavarati".

Umijeće stvaranja iluzija datira još iz davnih vremena. U to su vrijeme svećenici ili šamani posebnim tehnikama i tehnikama manipulacije impresionirali obične ljude, potvrđujući time svoju jedinstvenost i posebnost. S vremenom su ih za zabavljanje javnosti počeli koristiti fakiri, gutači mačeva i drugi.

Žongliranje

Ova vrsta cirkuske umjetnosti, poput žongliranja, pojavila se prije naše ere. Također možete vidjeti kako ljudi bacaju više od tri predmeta u isto vrijeme na zidnim slikama u Egiptu.

Danas postoji nekoliko vrsta žongliranja - klasično, flip, kontakt, žongliranje s poda, flaring (kada se koriste boce i čaše), kendama žongliranje (naziv dolazi od japanske igre bacanja loptice iz rupe u rupu), snaga, borbeno žongliranje.

Otac modernog cirkusa u obliku u kojem sada postoji je engleski konjanik stariji narednik Philip Astley (1742.-1814.). A njegov cirkus je počeo kao... škola jahanja!

Philippa Astley

Philip Astley volio je konje od djetinjstva i bio je jedan od najboljih jahača svog vremena. Nakon što je služio u dragunskoj pukovniji, Astley je postao instruktor jahanja.

Prema legendi, sretna prilika pomogla mu je da otvori vlastiti posao. Prema legendi, dok je šetao Westminsterskim mostom, pronašao je dijamantni prsten. I nakon nekog vremena, na istom mjestu, sudbina ga je spojila s Georgeom III. Astley je pomogao zaustaviti kraljevog konja koji je iznenada pojurio. Spašeni se kralj velikodušno zahvalio Filipu. Od prihoda, Philip je otvorio jahalište u Halfpenny Hutchu u Lambethu 1768. godine. Bila je to okrugla platforma.

Škola jahanja Philipa Astleyja, 1777

Kako bi se privukla pozornost ljudi i povećao broj učenika, nakon nastave u školi su se održavale pokazne priredbe. Ulaz je bio slobodan, no prema tadašnjem običaju konjičkih priredbi, nakon svake predstave skupljao se novac.

Izložbe konja su vrlo brzo postale vrlo popularne, a Filip je za njih odlučio sagraditi zasebnu zgradu. Godine 1769. preselio se na isplativije mjesto u blizini Westminsterskog mosta. U novim prostorima Astley je uveo plaćeni ulaz: u to je vrijeme kazalište već bilo teško egzistirati na novcu mecena i bilo je potrebno privući što više publike na predstave. Ulaznice za predstavu koštaju šiling za sjedalo, šest penija za stajanje. Iako ova zgrada nije imala krov, već je bila zaštićena od londonskih vremenskih iznenađenja tako što je bila trajna drvena građevina. Ovdje je također Astley izgradio zaštitne barijere od užadi koje su okruživale pozornicu. Također je unajmio bubnjara da se pobrine za zvučne efekte. Kako bi predstave učinile zanimljivijima, Astley se okrenula iskustvima uspješnih londonskih kazališta te odlučila u predstave uključiti umjetnike originalnih likovnih žanrova - akrobate, žonglere, plesače, hodače po žici.

Osim konja, u cirkusu su prikazane i druge životinje. Godine 1769. u Astley Areni nastupio je “vojni majmun” po imenu General Jack, no veće životinje pojavile su se tek 1816., kada su u jednom pariškom cirkusu dva slona izvela čitavu predstavu za javnost: surlama su uzimali jabuke, otvarali boce i popili njihov sadržaj, svirali na orguljama.

Tako su do 1770. nastupi Philipa Astleyja bili mješavina jahanja, akrobatike i pantomime.

Kao što je i očekivao, novi oblik izvedbe doživio je veliki uspjeh. Tako je rođen cirkus kakvog poznajemo. A institucija, nazvana Astley Amphitheatre, bila je prvi cirkus u Europi.

Čast izumitelja okruglog oblika arene ne pripada Astleyju, kako se ponekad pogrešno tvrdi. U to su vrijeme jahači akrobati već izvodili predstave na okruglim platformama. Na taj su način uvijek mogli biti pred očima gledatelja, što nije lako postići u galopu otvorenim terenom. Međutim, Astley je razvio optimalni promjer arene. Isprva je promjer Astleyjevog cirkuskog prstena bio 62 stope (oko 19 metara). Dok je trenirao s jahačima, Philip je otkrio da je optimalni promjer arene 42 stope (oko 13 metara). Odabran je na takav način da se stvara optimalna centrifugalna sila za jahača od strane konja u galopu.

Astleyjev amfiteatar u Londonskom cirkusu, 1808

Dana 4. kolovoza 1777. godine u Londonu je otvorena neobična ustanova. Posjetitelje je čekalo pravo iznenađenje: prva kazališna cirkuska predstava u Europi. U njoj su dominirale konjičke predstave: umjetničko jahanje, treninzi, džokeji-akrobati, “žive piramide jahača” koje su građene u punom galopu. Astley je prvi demonstrirao vaulting - skup gimnastičkih vježbi na konju koji se kreće u hodu, kasu i galopu u krug.

Godine 1780. Astleyjev amfiteatar postao je zatvoreno mjesto sa štandovima, ložom i balkonom.

Vidjevši uspjeh svog izuma, Filip je organizirao slične amfiteatre iu drugim gradovima. Za njegova života otvoreno je osamnaest podružnica diljem Europe. Mnogo je vremena posvetio cirkusu izgrađenom u Parizu 1782. godine, nazvanom Engleski amfiteatar.

Sam Astley nikada svoju ustanovu nije nazvao "cirkusom", jer je tu riječ skovao njegov konkurent Charles Dibdin, koji je 4. studenoga 1782. zajedno s Charlesom Hughesom (bivšim članom Astleyeve grupe) stvorio još jedan amfiteatar i honorarno jahanje. školska vožnja. Svoju je ustanovu nazvao "Kraljevska cirkuska i konjička filharmonijska akademija" ( Kraljevski cirkus i Konjička filharmonijska akademija) u blizini amfiteatra Astley u Lambethu. Dio ovog pompoznog i glomaznog naziva postao je opći naziv za novu zabavu - cirkus.

Astley je umro u siječnju 1814. u Parizu. Njegovi nasljednici nastavili su cirkuski posao. Francuski amfiteatar postojao je do 1826., Londonski cirkus do 1893. godine.

Materijal iz Unciklopedije

Riječ "cirkus" dolazi od latinske riječi circus, što znači "krug". Cirkusi su građevine s trinaestometarskom okruglom arenom, kupolom na kojoj je obješena oprema avijatičara i akrobata te amfiteatrom sa sjedalima za gledatelje. Osim toga, postoji još jedna vrsta cirkusa - mobilni, rastavljivi - šator, sa šatorom od cerade i montažnim konstrukcijama. Šatori se vrlo brzo sklapaju i rastavljaju. U Sjedinjenim Američkim Državama postoje putujući cirkusi s tri ringa, gdje umjetnici nastupaju u tri arene odjednom.

Prvi cirkus na svijetu osnovao je u Londonu 1780. godine Englez F. Astley. U areni na otvorenom nastupi su počinjali svaki dan, ako su vremenski uvjeti dopuštali, u pet sati navečer. Uz konjičke akrobatske točke, u programu su se prvi put pojavili plesači na užetu, akrobati, skakači i žongleri. Ali tada je ovaj spektakularni pothvat nazvan amfiteatrom. Godine 1807. braća L. i E. Franconi sagradili su zgradu u Parizu na čijem se zabatu pojavila riječ "cirkus".

Ali postoji i šire značenje riječi "cirkus". Definira oblik umjetnosti koji je postao čvrsto ukorijenjen u našim životima poput kazališta, glazbe i filma. Umjetnost cirkusa temelji se na specifičnoj vježbi – triku – teško izvodljivoj i emocionalno dojmljivoj radnji, kada se, primjerice, glazbeni ekscentrici pojavljuju ruku pod ruku s medvjedima, žongler šalje jedanaest prstenova uvis, a gimnastičar izvodi trojku. okrenuti se u zraku. Iz spoja trikova, emotivnosti, likovnosti rađa se umjetnička slika. Svaki umjetnik ima svoju sliku. Ovo je naivni, djetinjasto dirljivi ekscentrični klaun, i neustrašivi krotitelj, i nesretni smiješni glazbenici koji se u finalu odmah pretvaraju u najšarmantnije ljude. “U cirkusu,” piše Yu Nikulin, “uvijek je potrebno otkriće, otkriće. Ako cirkus ne zadovolji sve veće zahtjeve publike, njima više neće trebati.”

Porijeklo cirkusa je u radnim, obrednim i vojnim aktivnostima ljudi. Prve spomene dalekih prethodnika današnjih kolovođa nalazimo u starim papirusima, rukopisima i rukopisima. Primjerice, egipatski papirus Westcar govori o mađioničaru i dreseru Djediju, koji je za vrijeme faraona Keopsa navodno znao “vratiti odsječenu glavu na mjesto i izrasti ptici”, te “natjerati lava da ga slijedi bez okova.” U arhivskim dokumentima možete pronaći zanimljive informacije o cirkuskoj umjetnosti stare Grčke, starog Rima, Indije, Kine i Japana. Iz njih doznajemo da su u posljednje tri zemlje omiljeni žanrovi bili akrobatika, balansiranje i žongliranje, koji su se odlikovali originalnošću plastičnosti i naglašenim nacionalnim okusom. Trikovi su bili neizostavan dio nastupa.

Ruski cirkus također ima zanimljivu prošlost. Na pučkim feštama i sajmovima često su se mogli vidjeti nastupi putujućih umjetnika - moćnika, akrobata, hodača po žici, dresera životinja, gutača mačeva i mađioničara. Godine 1619. Grigorij Ivanov iz Ryazana došao je na dvor cara Mihaila Fedoroviča sa svojim pripitomljenim lavom. U 18. stoljeću Strani gostujući izvođači pojavili su se u Moskvi i Sankt Peterburgu, dajući nastupe u svjetovnim dnevnim sobama, kao iu na brzinu izgrađenim sobama. U 19. stoljeću Prve stalne kamene zgrade izgrađene su u Sankt Peterburgu i Moskvi. Godine 1880., na Cvetnom bulevaru u Moskvi, ured trgovca Danilova sagradio je zgradu cirkusa za poznatog konjanika i trenera Alberta Salamonskog. (Ruski umjetnici, da bi postigli poduzetnost i priznanje, bili su prisiljeni promijeniti svoja imena i prezimena na strani način.)

Prvi ruski stacionarni cirkus stvorili su braća Nikitin, koji su svoje podrijetlo vukli od kmetova. Akim, Pjotr ​​i Dmitrij Nikitin šetali su saratovskim dvorištima s orguljama i paravanom od peršina. Godine 1873. kupili su vlastiti šator, kako su ga tada zvali, i 25. prosinca postavili ga u Penzi na led rijeke Sure, očišćen od snijega. Godine 1876. otvorili su cirkus u Saratovu. Godine 1870-1880 drveni i kameni cirkusi braće Nikitin rasli su u Ivanovu, Kijevu, Astrahanu, Bakuu, Kazanu, Simbirsku i drugim gradovima. Tako su postavljeni temelji cirkuskog posla u Rusiji.

Na Nikitinima su nastupili poznati satirični klaunovi i dreseri Anatolij i Vladimir Durov. Ovdje je radio prekrasan klaun i akrobat Vitaly Lazarenko. Godine 1914. u blizini zgrade Nikitinovog cirkusa u Moskvi, na Sadovo-Trijumfalnoj, napravio je svoj rekordni skok preko tri indijska slona. Nikitinovi su krenuli s višestrukim svjetskim prvakom u francuskom hrvanju, nenadmašnim snagatorom Ivanom Poddubnyjem i njegovim učenikom, također svjetskim prvakom Ivanom Zaikinom. Zaikin je u areni držao platformu na koju se penjalo do 30 ljudi. Na ramenima su mu polomljeni telegrafski stupovi. Majstorski žongleri Ksenia i Mikhail Pashchenko pokazali su svoje vještine. Tako je Mihail, držeći goruću petrolejku na čelu, žonglirao s četiri svijećnjaka. A Ksenija je, držeći pladanj s kipućim samovarom na štapu postavljenom na čelo, jednom rukom balansirala pladanj s čašama na istom štapu, a drugom je vrtjela zdjelu na štapu.

Imena ruskih umjetnika blještala su u raznim arenama - u provincijskim cirkusima P. S. Krutikova, E. A. Strepetova i drugih. Akrobat I. E. Sosin, pozvan u Pariz 1888. na Prvo međunarodno natjecanje akrobata, tamo je prvi u svijetu izveo dvostruki salto na tlu. Nagrađen je zlatnom medaljom i diplomom I. stupnja. Na gramofonske ploče snimljeni su stihovi glazbenih klaunova Bim-Boma koji su se pratili na tavama, metlama, zvoncima i drugim ekscentričnim instrumentima. Oni su prvi od cirkuskih umjetnika sudjelovali na koncertima uz operne i dramske umjetnike. I.K. Podrezov, poznat pod imenom Yana Poldi, balansirao je na biciklu stojeći na dvije stolice, izvodio piruete preko upravljača i izvodio razne akrobatske trikove na monociklu.

Oktobarska revolucija označila je veliki preokret u prirodi i organizaciji stvaralačke djelatnosti gospodara arene.

26. kolovoza 1919. V.I.Lenjin je potpisao dekret Vijeća narodnih komesara “O ujedinjenju kazališne djelatnosti”; Posebnu pozornost posvetilo je cirkusima. U dekretu su istaknuti “cirkusi kao poduzeća, s jedne strane profitabilna, s druge strane, demokratska u pogledu publike koja ih posjećuje, a posebno im je potrebno čišćenje od nezdravih elemenata i umjetničko uzdizanje njihovih programa...”. Cirkusi su nacionalizirani i predani Narodnom komesarijatu za prosvjetu.

U svom izvješću u Domu cirkusa u Moskvi, narodni komesar za obrazovanje A. V. Lunačarski je rekao: „Čuvajmo tradiciju cirkuskog majstorstva, priskočit ćemo u pomoć cirkuskim radnicima, ljudima velike predanosti svom poslu, marljivog rada na sebi. Očistimo njihovu umjetnost od prljavštine, postupno uklanjajmo iz nje sve vrste neukusnih trikova i prepustimo cirkusu njegove velike zadaće: demonstrirati snagu, spretnost, hrabrost, probuditi smijeh i divljenje briljantnim, svijetlim i pretjeranim spektaklom.”

Manege je naučio govoriti na nov način. Godine 1921., u cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, plastičnu svitu "Samson Pobjednik" postavio je kipar S. T. Konenkov. Hrvači na rotirajućem postolju zamrznuli su se u ekspresivnim kompozicijama, au finalu je nepokoreni Samson razbio okove koji su ga sputavali. Godine 1930. tu je postavljena herojsko-revolucionarna pantomima V. V. Majakovskog "Moskva gori". Kijevski cirkus stvorio je pantomimu "Buntovnik Karmelyuk".

Inovacija je postala sastavni dio sovjetske cirkuske umjetnosti. Čin skakanja akrobata s motkom u inozemstvu se često naziva "ruskim štapom", kao da još jednom naglašava da patent za njegovo otkriće pripada našem cirkusu. Godine 1958. u Omsku su takav skok prvi demonstrirali Boris i Valentin Isaev te Irina Shestua. Irina je izvela niz teških trikova, završivši ih saltom na jednoj nozi. Sada se dvostruki, pa čak i trostruki salto izvode sa sličnih motki (a često i motki). Podignuti su za skokove u zrak. Počeli su izvoditi skokove na štulama. Čak su ih i treneri koristili u svojim nastupima.

Vladislav Zolkin i Svetlana Mikityuk u arenu su doveli antipodne medvjede koji šapama okreću hutsulsku sjekiru, cigaru, bačvu, bacaju lopte s dresiricama i izvode razne smiješne pokrete.

Anatolij Kalinin i njegovi drugovi objavili su broj "Akrobati na skejtbordima" (skejtbordi su daske na kotačima). Izvođači lete u zrak s tobogana za odskočnu dasku, preskaču jedni druge, izvode zagonetne preokrete i padaju natrag na svoje okretne "platforme". Akrobati se spuštaju na skejtbordovima, stojeći na glavi, skaču kroz i preko obruča i rade bočne arapske salta u zraku.

Promjene je doživio i zračni let koji je u prošlom stoljeću cirkusu predstavio Francuz Leotard. Triko je letio s trapeza na trapez zračnim skokovima. Zatim su izvođači krenuli jedni prema drugima s dva mosta. Ispod kupole pojavio se hvatač koji je podizanjem i preusmjeravanjem pilota predstavi dao novu dinamiku. Godine 1919. Meksikanac A. Codona izveo je prvi trostruki salto u letu. Sovjetski režiser-učitelj Yu G. Mandych, stvarajući svoj let "Galaksija", podigao je zračnu ljuljačku - nagnutu - iznad sigurnosne mreže. A gimnastičari, predvođeni Alexanderom Hertsom, postavili su lopinge s obje strane, povlačeći most s hvatačem kako ne bi smanjili udaljenost. Od skakanja do skakanja - 20 m, umjetnici lete, kako kažu, bez ikakvih doskoka - s jednog kraja cirkusa na drugi.

Mnogi sportaši postaju izvrsni cirkuski izvođači. Slavni krotitelj grabežljivaca, pionir mješovitog treninga Nikolaj Gladilščikov bio je apsolutni prvak RSFSR-a u klasičnom hrvanju. Grigory Novak, koji je radio u areni s numerom "Athletic Poem", bio je prvi od sovjetskih sportaša koji je osvojio naslov svjetskog prvaka u dizanju utega i tijekom svojih nastupa na velikoj platformi poboljšao je više od 100 svjetskih rekorda. Veličanstveni konjanik Irbek Kantemirov pet je puta bio državni prvak u konjičkim natjecanjima. Posljednjih godina u arenu je došlo na stotine majstora i kandidata za majstore sporta.

U raznim arenama stvorene su nezaboravne atrakcije - šarene cirkuske predstave, pune neočekivanih trikova i izuma. Atrakcija A. A. Volzhanskog "Prometej" nagrađena je Državnom nagradom. Volžanski su imali nadimak zvjezdani hodači po žici. Pomoću tankih kablova penju se na sam vrh cirkusa, u visinu višekatnice, izvodeći svoje nevjerojatne trikove.

P. N. Mayatsky upriličio je atrakciju "Bal of Courage". Unutar ogromne mrežaste lopte obješene ispod cirkuske kupole, motociklisti su brzo jurili, praveći cik-cak i petlje. Zatim je donja polutka potonula, a u gornjoj polutki, kao da je ostao bez dna, motociklist se nastavio vrtjeti na vrtoglavoj visini.

Novine iz mnogih zemalja svijeta pisale su o privlačnosti E. T. Kyo: “Kyo - misterij 20. stoljeća” (Japan). “Ako želite vidjeti da čuda postoje, idite na Kio turneju” (Danska). World Magic Club u Londonu stavio je njegovo ime na prvo mjesto na crvenu ploču časti. Međunarodna loža estradnih i cirkuskih umjetnika u Kopenhagenu dodijelila mu je svoju zlatnu medalju.

E. T. Keogh je 1959. godine u Londonu vidio katalog svih mađioničarskih trikova na svijetu. Sakupio je i objasnio 6000 trikova. Samo je ispod jednog crteža umjesto objašnjenja stajao natpis: “Ovaj trik nitko nikada nije izveo i nikada ga neće”. Gimnastičarka se penjala po užetu koje kao da se iznenada uzdiglo od zemlje i ukočilo se u zraku, poput motke. Tri godine kasnije E. T. Keogh izveo je ovaj trik. Danas cirkusku dinastiju Kio nastavljaju njegovi sinovi - I. E. i E. E. Kio.

Krotitelji su prikazali zanimljive atrakcije s dresiranim životinjama. Gotovo 100 vrsta životinja i ptica doveli su u arenu predstavnici slavne dinastije Durov: Yu V. i V. G. Durovs radili su s ponijima i devama, zebrama i slonovima, psima i majmunima, pelikanima i golubovima, gepardima i morskim lavovima. I. N. Bugrimova, prva trenerica predatora u SSSR-u, pokazala se izvanrednom majstoricom arene. Njezini su se lavovi na ljuljačkama ljuljali preko kaveza, penjali po nagnutim užadima, prostirali se na tepihu i poredali u piramide. “Cirkus medvjeda” stvorio je V.I.Filatov. Medvjedi u areni su žonglirali, radili vježbe ravnoteže, vozili bicikle i motocikle, boksali i rolali se.

U sovjetskom cirkusu ima mnogo imena koja su mu donijela svjetsku slavu. Riječ je o laganim i gracioznim hodačima po žici sestara Koch koje su pokazale čuda ravnoteže u svojoj atrakciji “Giant Semaphore” na rotirajućoj metalnoj elipsi pod kupolom cirkusa. Hrabri i fleksibilni žongleri Alexander i Violetta Kiss, koji su u žongliranje unijeli elemente balansiranja i akrobacije. I naravno, divni klaunovi, koje voli publika u mnogim zemljama svijeta. Jedinstveni majstor klaunerije M. N. Rumyantsev svima je poznat kao Pencil. Zamišljeni Leonid Engibarov, koji je u areni prikazao svoje mimičke scene o radostima i tugama čovjeka. Yuri Nikulin i Mikhail Shuidin, koji su odigrali žanr scene s neopisivo smiješnim nastupima. Emotivni i svijetli Oleg Popov, nadimak Sunčani klaun.

Sovjetski cirkus postao je doista multinacionalan. Dagestanski umjetnici “Covkra” plešu lezginku na užetu, rade salto s ramena na ramena, lete s bacačke daske, poredajući se po tri jedna na drugu. Ukrajinski tim ponosan je na atrakciju "Lavovi i tigrovi" Vladimira i Ljudmile Ševčenko. Cijeli Uzbekistan poznaje jahačicu, a sada i trenericu pasa Lolu Khodzhaevu. Mnogima su poznati turkmenistanski konjanici iz atrakcije “Eho Azije” Davleta Hodžabajeva, gimnastičari iz Azerbejdžana, Nazirovi, tuvanski žongleri i hodači po žici Oskal-Ool, cijele reprezentacije saveznih i autonomnih republika.

Redatelji, umjetnici, skladatelji i koreografi sudjeluju u stvaranju šarenih atrakcija. Možemo govoriti o ustaljenom stilu sovjetske cirkuske režije. Počeo ga je razvijati izvanredni umjetnik i redatelj V. Truzzi, koji je u prvim postrevolucionarnim godinama postavio pantomime "Crni gusar" i "Makhnovshchina", gdje je više od 100 ljudi sudjelovalo u masovnim scenama. Taj su stil stvorili A. G. Arnold i G. S. Venetsianov, B. A. Shakhet i M. S. Mestechkin te mnogi drugi talentirani redatelji.

U sovjetskom cirkusu stvorene su cijele predstave s poprečnom radnjom u dva dijela: „Karneval na Kubi“, „Lula mira“, „Bakhchisarai legenda“. Predstave: “Mali Pierre”, “Glazbenici iz Bremena”, “Kristalna papuča” namijenjene su djeci. Pojavile su se grupe “Cirkus na ledu”, “Cirkus na vodi”, “Cirkuska revija”.

Svake godine obitelj cirkuskih izvođača raste. Godine 1927. u Moskvi je otvorena Državna škola cirkuske i estradne umjetnosti (GUTSEI), koja je 1987. dobila ime M. N. Rumjanceva. Ovdje budući kolovođe svladavaju svoje zanimanje i dobivaju srednjoškolsko obrazovanje. Među diplomantima škole su klaunovi G. T. Makovsky i G. A. Rotman, A. N. Nikolaev, Yu. D. Kuklachev, A. P. Marchevsky, hodači po žici V. I. i N. I. Frantsuzov, žongleri E. E. Bilyauer i S. M. Ignatov i mnogi drugi. Po uzoru na GUCEI otvorene su škole u Kijevu i Tbilisiju, kao iu Mađarskoj, Bugarskoj, DDR-u i drugim socijalističkim zemljama.

Redatelj A. I. Medvedkin je napisao: “Cirkus je umjetnost najveće preciznosti. Za razliku od kina, ovdje se ništa ne radi otprilike.” Tu nakitsku preciznost i umješnost svake godine ocjenjuje Međunarodni cirkuski festival u Monte Carlu. Ovdje dolaze najbolji umjetnici iz cijelog svijeta. Najbolji od najboljih dobiva Grand Prix festivala - "Zlatni klaun". Možete ga osvojiti samo jednom. Od sovjetskih umjetnika ovu počasnu nagradu odnijeli su akrobati na ljuljačkama s medvjedima Beljakovci, hodači po žici na stajaćicama predvođeni Leonidom Kostjukom, klaun Oleg Popov, čečensko-inguški konjanici Nugzarovi i akrobatski ansambl “Romantičari” pod vodstvom Vladimira Dovejka. .

Cirkuski jezik razumiju u svim zemljama bez prevoditelja. Pogotovo kada je vedar, maštovit i emotivan. Visoka izvođačka vještina, šarenilo i muzikalnost naših cirkuskih predstava i njihov optimističan stav čine turneje sovjetskih umjetnika poželjnim na svim kontinentima planeta.