(Upozoravam - ulaznica je napravljena s ciljem da izmami osmijeh na lice mojim dragim kolegama studentima u žaru priprema za ispit J, a također i s ciljem da sebi razjasniš “što je s ovim.”)

Opće karakteristike.

Gotovo cjelokupna simfonijska baština R.-C. je stvarao prije 90-ih, neka su djela naknadno dorađena, ali to nije bilo u naravi kardinalnih izdanja. Prva simfonija doživjela je najznačajniju preinaku, tijekom koje je Rimski-Korsakov radio na obliku, teksturi i instrumentaciji. (naravno, vrijeme je prolazilo, a kako je Rimski obogaćivao svoje znanje i vještine, smatrao je potrebnim odmah ispraviti rane profesionalne „pogreške“, zbog toga zaslužuje sažaljenje!J)

Prema slikovnim i stilskim obilježjima simfonije. njegov je rad paralelan s operom. ( Pa, to je nekako razumljivo, za normalnog skladatelja, vjerojatno, neke pjesme uvijek utječu na druge, što god se moglo reći, i kao rezultat postoji neka vrsta zajedničke hrane raspoloženja)

Žanrovi simfonijskog djela Rimskog više su nego očiti: programski (glazbeni film “Sadko”, poznati “Antar”, “Šeherezada”) i neprogramski (simfonije, suite, čak i simfonijeta (1884.), koncerti, uvertire, ima i "Spanish Capriccio") simf. (tako je, u životu moraš pokušati sve popiškiti: oboje)

A sada detaljnije.

Izvanprogramska simfonija t-vo.
“Uvertira na ruske teme” (1886.) u D-duru
Fantazija na srpske teme (1867).
Stilski su vrlo bliski Balakirevovim djelima 60-ih. ( Moguće je da je upravo B. upregnuo Rimskog da ih napiše, pogotovo ako se sjetimo da i on ima djela ove vrste (uvertire na ruskom - 2 komada, i na češkom - 1 komad), dobro, Rimski je uzeo same teme za ove uvertire, pogodite gdje? - iz Balakirevljeve zbirke folklora, stoga svi znamo da je prvi sakupljač folklora s izdavanjem zbirki u Rusiji bio Balakirev.)

Simfonije.
Prva simfonija (dovršena 1865.) je primjer koji u određenoj mjeri označava rođenje ruske simfonije (kao što je primijetio Cui), ali je, naravno, inferiorna ranim Čajnikovim simfonijama i Borodinovim simfonijama. Općenito, očit je utjecaj Glinkine simfonije. (od ovoga se ne može pobjeći i više je dobro nego loše)

Činilo se da se Čajkovskom svidjela 3. simfonija (1873.), ali očito se nije baš svidjela Kučkistima. I zato - jer im se, kažu, vidite, učinilo "akademskim" i "konzervativnim" djelom. To je čudno, jer ima dosta epskosti koju vole, posebno u krajnjim dijelovima ciklusa, počevši od uvoda u 1. sat i završavajući kodom finala.

Sinfonietta (1884.), inače, također je skladana, čini se, na narodne teme. (“Magla je poljem” - GP 1. dijela, “U vrtu se njiše zelena kruška” - tema iz 2. dijela, a završetak sadrži “Je li moj muž vodopija”, “A lišće je debelo na brezi”). Ukratko, simfonijeta je žanrovska do srži.

“Španjolski capriccio” (1887.) – fawn nastavlja liniju “Aragonese Jota” i “Noći u Madridu” Glinkinskog! Slike narodnog života u pet dijelova: Alborada – Varijacije – Alborada – Prizor i romska pjesma – Fandango). Ali Rimski nije otišao u Španjolsku, poput Glinke, već je kompilirao teme iz “Zbirke pjesama i plesova” Josea Insenga. Ovdje. Princip tematskog razvoja je, naravno, varijacija. Općenito, čini se da je posvuda tako.

Klavirski koncert (1882) jednostavak. Temelji se na narodnoj temi, opet preuzetoj iz Balakirevljeve zbirke, "Spremite se, braćo i sestre".
Forma sa značajkama sonate i tripartita, slobodne varijacije.
Pijanistički, ovdje ima puno, poput Balakireva, ima i dodira s Lisztovim stvarima, poput velike opreme itd.

značajke programske simfonije R.-K.

Slike su nevjerojatne, lijepe slike “ruskosti” ili “ruskog istoka” ili jednostavno “istoka”, po želji, uvođenje kojekakvih fantastičnih načela, kao na primjer, barem u “Bajci” (1880) za orkestar.
Javlja se slikovit prikaz, iz čega je jasna tehnika usporedbe slika, te stoga suitness. Svite i slike - ne sonatno-simfonijski ciklusi! – ovdje, nadam se, nema potrebe dalje objašnjavati.
Dramaturgija nosi pripovijesti lika, jasno je da se u “Šeherezadi” općenito radi o programu: Š. Formativno rješenje u tom pogledu u “Sh.” duhovit: sonate bez r-ki (1. i 3. stavak), varijacije ronda (4. stavak) – gdje da gurnemo sukob? Ovdje je sve objektivno, lijepo i sigurno.J
Dobro kasni mrak – Sam je Bog zapovjedio, ovo je Roman! Kako drugačije možete prikazati slike? A leit-teme ovdje čine čimbenik cjelovitosti razvoja.

p.s. Pomagao sam kako god sam mogao. J Ne udaraj prejako.

Prema starim legendama, Rim je osnovan sredinom 8. stoljeća pr. e. Kultura, koja se smatrala jednom od najutjecajnijih u razdoblju antike, imala je ogroman utjecaj na europsku civilizaciju. I to unatoč činjenici da se slikarstvo i kiparstvo starog Rima temelje na grčkim motivima, a kazalište i glazba neraskidivo su povezani s etruščanskim drevnim tradicijama.

Obilježja starorimske umjetnosti

Za razliku od drugih antičkih zemalja, Rimljani umjetnosti nisu pridavali obrazovne ili moralne zadaće. Naprotiv, likovna umjetnost starog Rima bila je više utilitarne prirode, jer se smatrala samo načinom racionalne organizacije životnog prostora. Zbog toga je arhitektura zauzimala važno mjesto u životu stanovništva ove drevne zemlje. Civilizacija starog Rima još podsjeća na sebe monumentalnim građevinama: hramovima, arenama i palačama.

Osim veličanstvenih arhitektonskih spomenika, o kulturi Rima u antici može se suditi i po brojnim skulpturama koje su bile portreti onih koji su živjeli u to vrijeme. Život u starom Rimu uvijek je bio podređen strogim pravilima, au nekim su razdobljima kiparski portreti nastajali isključivo kako bi se ovjekovječili likovi vladara ili poznatih osoba. Tek nakon nekog vremena rimski kipari počeli su svojim kipovima davati likove ili posebna obilježja. Rimski stvaratelji radije su prikazivali važne povijesne događaje u obliku bareljefa.

Vrijedno je napomenuti da su posebnosti u gotovo potpunoj odsutnosti fenomena kao što je kazalište - u našem uobičajenom razumijevanju, kao iu vlastitoj mitologiji. Koristeći slike koje su Grci stvorili za mnoge veličanstvene stvari, Rimljani su ili iskrivili događaje kako bi zadovoljili svoje vlasti, ili im uopće nisu pridavali veliku važnost. To se dogodilo prvenstveno zato što se likovna umjetnost starog Rima razvijala pod utjecajem dominantne ideologije, kojoj su apstraktni filozofski principi i umjetnička invencija bili strani.

Posebnosti umjetnosti starog Rima

Unatoč dokazanom postojanju Rima kao zasebne civilizacije, povjesničari dugo nisu mogli odvojiti starogrčku umjetnost od rimske umjetnosti. Međutim, zbog činjenice da su mnoga djela umjetničke i arhitektonske baštine starog Rima sačuvana do danas, bilo je moguće utvrditi glavne značajke svojstvene isključivo starorimskim djelima. Dakle, koja dostignuća i izumi starog Rima na području likovne umjetnosti ga karakteriziraju kao samostalan fenomen?

1. Arhitektonsko postignuće Rimljana bilo je spajanje prostorne percepcije i umjetničkih oblika u građevinama. Rimski su arhitekti radije podizali pojedinačne građevine i cjeline u prirodnim nizinama, a ako ih nije bilo, okruživali su građevine malim zidovima.
2. Za razliku od grčke plastike, rimska umjetnost naglašavala je alegoriju, simbolizam i iluzornost prostora. Ovi izumi starog Rima u odnosu na kiparsko i umjetničko predstavljanje omogućili su davanje karaktera ne samo kiparskim portretima, već i slikama u mozaiku ili freskama.
3. Drevni rimski umjetnici razvili su štafelajno slikarstvo, koje potječe iz Grčke, koje praktički nije bilo rašireno u svojoj povijesnoj domovini.

Unatoč obilju suptilnih i jedva primjetnih značajki prosječnoj osobi, postoji čimbenik koji čak i nespecijalistu omogućuje da utvrdi pripada li kiparski ili arhitektonski objekt drevnoj rimskoj kulturi. Ovo je njegova veličina. Civilizacija starog Rima poznata je u cijelom svijetu po svojim grandioznim građevinama i skulpturama. Njihova veličina je nekoliko puta veća od analoga iz antičke Grčke i drugih zemalja.

Periodizacija

Likovna umjetnost starog Rima razvijala se u nekoliko faza, koje su odgovarale razdobljima povijesnog formiranja same države. Ako povjesničari dijele evoluciju starogrčke umjetnosti na formaciju (arhaik), procvat (klasika) i krizno razdoblje (helenizam), onda razvoj starorimske umjetnosti dobiva nova obilježja tijekom promjene carske dinastije. Taj je fenomen posljedica činjenice da su društveno-ekonomski i ideološki čimbenici odigrali temeljnu ulogu u mijenjanju stilskih i umjetničkih oblika.

Faze evolucije umjetnosti u Rimu smatraju se razdobljem Rimskog kraljevstva (7-5 ​​st. pr. Kr.), republikanskim razdobljem (5-1 st. pr. Kr.) i razdobljem Rimskog Carstva (1-2. stoljeća naše ere). Pravi procvat svih vrsta umjetnosti, uključujući kiparstvo, kazalište, glazbu te likovno i primijenjeno stvaralaštvo, dolazi krajem 1. st. pr. e. i nastavio sve do

Umjetnost carskog razdoblja

Formiranje starorimske umjetnosti seže u 8. stoljeće pr. e., kada su glavni motivi u arhitekturi postali etruščanski načini planiranja zgrada, zidanje i uporaba građevinskog materijala. O tome se može suditi po hramu Jupitera Kapitolinskog. Slikarstvo i izrada ukrasnih predmeta također su usko vezani uz etruščanske korijene. Tek sredinom 7. st. pr. Kr., kada su Rimljani kolonizirali Grčku, upoznali su se s umjetničkim tehnikama Grka. Vrijedno je napomenuti da su drevni rimski umjetnici već tada nastojali stvoriti svoja djela što je moguće bliže izvornicima. Povjesničari to povezuju s tradicijom izrade posmrtnih voštanih maski koje točno ponavljaju crte lica osobe. Bogovi starog Rima, čiji su kipovi napravljeni za vrijeme Rimskog Carstva, prikazani su na isti način kao i obični ljudi.

Umjetnost republikanskog razdoblja

Republikansko razdoblje rimske države obilježeno je konačnim oblikovanjem arhitekture: svi kompleksi (stambeni i hramovi) bez iznimke stekli su aksijalnu strukturu i simetriju. Pročelje zgrade bilo je raskošnije oblikovano, a do ulaza je vodio uspon (obično kameno stubište). U gradovima se širi stambena izgradnja višekatnica, dok bogati slojevi stanovništva grade seoske kuće u nizu, ukrašene freskama i skulpturalnim kompozicijama. Tijekom tog razdoblja konačno su formirane takve vrste građevina kao što su kazalište starog Rima (amfiteatar), akvadukti i mostovi.

Likovna umjetnost temeljila se na portretnoj skulpturi: službenoj i privatnoj. Prvi je služio za ovjekovječenje državnika, a drugi je postojao zahvaljujući narudžbama za izradu kipova i bista za kuće i grobnice. Javne zgrade bile su ukrašene reljefima koji su prikazivali povijesne scene ili scene svakodnevnog života u državi. U hramovima se najčešće mogu vidjeti slike (uključujući mozaike i freske) koje prikazuju bogove starog Rima.

Rimsko Carstvo: posljednje razdoblje razvoja umjetnosti

Razdoblje se smatra vremenom pravog procvata starorimske umjetnosti. U arhitekturi dominiraju luk, svod i kupola. Kameni zidovi posvuda su obloženi opekom ili mramorom. Velike prostore u sobama zauzimaju ukrasne slike i skulpture. Likovna umjetnost starog Rima u tom je razdoblju doživjela značajne promjene. Pri izradi kiparskih portreta manje se pažnje posvećuje pojedinačnim crtama, koje ponekad izgledaju pomalo nedorečeno. Pritom su kipari nastojali dočarati brzinu pokreta, emocionalno stanje portretirane osobe (položaj tijela, ruku i nogu, frizuru itd.). Reljefne slike imaju oblik panorama s postupnim razvojem radnje.

Za razliku od prethodnog razdoblja, usložnjava se uvođenjem krajobraznih i arhitektonskih podloga. Boje koje se koriste za freske su svjetlije, a kombinacije boja su kontrastnije. Osim mozaika u boji, naširoko se koriste crno-bijeli mozaici.

Najpoznatiji kiparski portreti

Rimski portreti državnika, bogova i heroja predstavljeni su poprsjima ili kipovima u punoj veličini. Najranijim rimskim portretom smatra se brončana bista Junija Bruta. Vidljiv je veliki utjecaj grčke umjetnosti, ali crte lica tipične za Rimljane i blaga asimetrija omogućuju još jednom da se uvjerimo da su starorimski kipari već tada, u 3. st. pr. e., dali su svojim djelima maksimalni realizam. Unatoč nedostatku suvremenih tehnologija obrade metala, mali detalji poprsja su lijepo izvedeni. Prije svega, to je vidljivo u finoj gravuri brade i kose.

Najrealističnijim se još uvijek smatra skulpturalni portret Vespazijana, rimskog cara. Majstor ne samo da je prenio svoju sliku u najsitnije detalje, već je i poprsje obdario karakterističnim značajkama. Posebnu pozornost privlače oči: duboko usađene i male, zrače prirodnom lukavošću i duhovitošću cara. Ali ono što je najznačajnije je činjenica da je kipar prikazao i najsitnije detalje (napete vene i žile na vratu, bore na čelu), koji govore o snazi ​​i nepopustljivosti državnog vođe. Ništa manje ekspresivno pokazalo se kiparsko poprsje lihvara Lucija Cecilija Jukunde, čije su pohlepne oči i masna kosa prikazane s nevjerojatnom točnošću.

Veliki arhitektonski spomenici starorimskog doba

Do danas nije u potpunosti sačuvana niti jedna zgrada izgrađena u doba starog Rima. Najpoznatiji i najpoznatiji od njih je Koloseum - arena u kojoj su se održavale borbe gladijatora i govori državnika različitih razina, uključujući i careve. Saturnov hram, koji je više puta uništavan i ponovno građen, ima jednako šarenu povijest. Za razliku od Koloseuma, ne može se vidjeti jer je od veličanstvene građevine ostalo samo nekoliko stupova. Ali uspjeli su sačuvati poznati Panteon, odnosno hram svih bogova, koji je prilično velika građevina na vrhu s kupolom.

Pjesnici staroga Rima i njihova djela

Unatoč mitologiji posuđenoj od Grka, stari Rimljani također su imali svoje talente u području skladanja poezije, pjesama i basni. Najpoznatiji pjesnici Rima su Vergilije i Horacije. Prvi se proslavio pisanjem pjesme "Eneida", koja je vrlo podsjećala na Homerovu "Ilijadu". Unatoč manje izraženoj poetsko-umjetničkoj komponenti, ova se pjesma i danas smatra standardom izvornog latinskog jezika. Horacije je, naprotiv, izvrsno vladao umjetničkom riječju, zahvaljujući kojoj je postao dvorski pjesnik, a stihovi iz njegovih pjesama i pjesama i danas se pojavljuju u djelima mnogih pisaca.

Kazališna umjetnost

Kazalište starog Rima u početku je bilo malo slično onome što ga danas smatramo. Gotovo svi nastupi odvijali su se u žanru natjecanja između pjesnika i glazbenika. Tek povremeno poznavatelji starorimske umjetnosti mogli su uživati ​​u izvedbi glumaca uz pratnju velikog zbora. Gledateljima su se često prikazivale cirkuske točke, kazališna pantomima te solo ili grupni plesovi. Osobitost starorimske kazališne predstave bila je brojnost trupe. Povodom toga, publika je rekla da ih je bilo manje nego glumaca.

Vrijedno je napomenuti da se kostimima i šminki tada nije pridavala velika pozornost. Tek su se ponekad, igrajući u ulozi cara ili osobe važne u državi, glumci oblačili u raskošniju crvenu odjeću. Repertoar se uglavnom sastojao od djela rimskih pjesnika: Horacija, Vergilija i Ovidija. Često su ležerne priče i pjevanje u kazalištima zamijenjene krvavim borbama gladijatora, koje je publika pratila s ništa manje zadovoljstvom.

Glazba i glazbeni instrumenti

Glazba starog Rima nastala je neovisno o starogrčkoj. Pri održavanju javnih priredbi i priredbi najpopularniji su bili glazbeni instrumenti koji su mogli proizvoditi vrlo glasan zvuk: trube, rogovi i sl. Međutim, najčešće su tijekom nastupa preferirali timpane, harfe i citre. Vrijedi napomenuti da su svi bili zainteresirani za glazbu, pa tako i rimski carevi. Među sviračima i pjevačima bilo je i onih koji su ovjekovječeni u skulpturama. Posebnu popularnost i ljubav među rimskim narodom toga doba uživali su pjevači i pjevači na liri Apel, Terpnije, Diodor, Anaksenor, Tigelije i Mezomed. Glazba starog Rima još uvijek je živa, jer su sačuvani ne samo glavni motivi, već i glazbeni instrumenti.

Utjecaj starorimske umjetnosti na moderno doba

Mnogo se i posvuda raspravlja o utjecaju rimske civilizacije na moderno doba. Naravno, karakteristike starog Rima, odnosno onog njegovog područja koje se odnosi na umjetnost, još uvijek nisu prikazane u cijelosti. Ipak, već sada se može tvrditi da su arhitektura, kiparstvo i likovna umjetnost starorimskog doba izravno utjecale na kulturnu komponentu gotovo svih europskih država. To je posebno vidljivo u arhitekturi, kada je sklad i veličanstvenost zgrada zatvorena u jasnom simetričnom obliku.

Umjetnost starog Rima, kao i antičke Grčke, razvijala se u okvirima robovlasničkog društva, pa se na ove dvije glavne komponente misli kada se govori o “antičkoj umjetnosti”. Umjetnost Rima smatra se vrhuncem umjetničkog stvaralaštva antičkog društva. S pravom se može ustvrditi da, iako su starorimski majstori nastavili helenske tradicije, umjetnost starog Rima bila je samostalna pojava, određena tijekovima i tijekovima povijesnih događaja, životnim uvjetima i originalnošću religijskih pogleda, karakterom osobine Rimljana i drugi čimbenici.
Rimska umjetnost kao posebna umjetnička pojava počinje se proučavati tek u XX. stoljeću, u biti tek tada spoznavši svu svoju originalnost i jedinstvenost. Pa ipak, mnogi istaknuti antikvista još uvijek vjeruju da povijest rimske umjetnosti još nije napisana, da još nije otkrivena sva složenost njezinih problema.
U djelima starih Rimljana, za razliku od Grka, prevladavali su simbolizam i alegorija. Sukladno tome, plastične slike Heliona ustupile su mjesto rimskim slikovitim, u kojima je prevladavala iluzornost prostora i oblika - ne samo u freskama i mozaicima, nego iu reljefima. Kipovi poput Menade iz Skopasa ili Nike sa Samotrake više nisu nastajali, ali su Rimljani posjedovali nenadmašne kiparske portrete s iznimno točnim prikazom pojedinačnih crta lica i karaktera, kao i reljefe koji su pouzdano bilježili povijesne događaje. Rimski majstori, za razliku od grčkih, koji su stvarnost vidjeli u njezinoj plastičnoj cjelini, bili su skloniji analizi, raščlanjivanju cjeline na dijelove i detaljnom prikazivanju pojave. Grk je vidio svijet kao kroz poetsku izmaglicu mita koji je sve ujedinio i povezao. Za Rimljanina se ono počelo raspršivati, a pojave su se opažale u jasnijim oblicima, koje je postalo lakše shvatljivo, iako je to dovelo i do gubitka osjećaja za cjelovitost svemira.
U starom Rimu kiparstvo je bilo ograničeno prvenstveno na povijesni reljef i portret, ali su se razvile likovne umjetnosti s iluzornim tumačenjem volumena i oblika - freska, mozaik, štafelajno slikarstvo, koje su kod Grka bile slabo raširene. Arhitektura je postigla neviđen uspjeh kako u svojoj gradnji i inženjerstvu tako iu svom ansamblskom izrazu. Ono što je novo među Rimljanima bilo je njihovo shvaćanje odnosa između umjetničke forme i prostora. Iznimno zbijeni, koncentrični u biti oblici klasičnog Partenona nisu isključivali, već, naprotiv, izražavali otvorenost građevine prema otvorenim prostorima koji okružuju Akropolu. U rimskoj arhitekturi, koja obično zadivljuje svojom ljestvicom ansambla, prednost je dana zatvorenim oblicima. Arhitekti su voljeli pseudoperipetre s kolonadom napola uvučenom u zid. Ako su starogrčki trgovi uvijek bili otvoreni svemiru, poput Agore u Ateni ili drugih helenističkih gradova, onda su rimski bili ili okruženi visokim zidinama, poput Augustovih ili Nervinih foruma, ili su se nalazili u nizinama.
Isti princip očitovao se i u kiparstvu. Plastične forme grčkih sportaša uvijek su otvoreno prikazane. Slike poput Rimljanina koji se moli, prebacuje rub svoje halje preko glave, uglavnom su sadržane u sebi, koncentrirane. Rimski majstori u kiparskim portretima usredotočili su pozornost na osobne, individualne karakteristike osobe.
Sustav rimskih arhitektonskih i plastičnih slika duboko je proturječan. Zbijenost njihovih oblika samo je prividna, umjetna, očito uzrokovana oponašanjem klasičnih helenskih uzora. Odnos Rimljana prema obliku, volumenu i prostoru bio je potpuno drugačiji od Grka, zasnovan na principu probijanja granica i okvira, na ekscentričnoj, a ne koncentričnoj dinamici umjetničkog mišljenja. U tom je smislu rimska umjetnost kvalitativno nova etapa u čovjekovu estetskom istraživanju stvarnosti. Privlačnost rimskih umjetnika klasičnim helenskim oblicima, koja u rimskim spomenicima budi osjećaj dualnosti, danas se doživljava kao manifestacija svojevrsne reakcije na novotarije koje su se najavljivale. Gubitak cjelovitosti umjetničkih oblika, koji su shvatili Rimljani, često ih je prisiljavao na stvaranje građevina golemih veličina, ponekad i grandioznih, kako bi barem nadoknadili nedosljednost ili ograničenost slika. Možda su upravo zbog toga rimski hramovi, forumi, a često i skulpturalna djela, bili znatno veći od starogrčkih.
Važan čimbenik koji je utjecao na karakter starorimske umjetnosti bio je ogroman prostor njezina polja djelovanja. Dinamičnost i stalno širenje teritorijalnog opsega starorimske umjetnosti uključivanjem u njenu sferu već u 5. st. pr. Etruščanski, italski, galski, egipatski i drugi oblici, s posebnim značenjem grčkog, ne mogu se objasniti samo svojstvima rimskog umjetničkog potencijala. Riječ je o procesu koji je povezan s razvojem paneuropske umjetnosti, u kojoj Rimljanin počinje igrati posebnu ulogu - tumača i čuvara umjetničke baštine antičkoga doba, a istovremeno identificira vlastita rimska načela. U rimskom loncu spojile su se razne umjetničke vrijednosti da bi na kraju nastala sasvim nova srednjovjekovna estetska praksa, koja nije isključivala tradiciju antike. Od pirinejskih obala Atlantskog oceana do istočnih granica Sirije, od Britanskog otočja do afričkog kontinenta živjela su plemena i narodi pod utjecajem umjetničkih sustava koje je diktirao glavni grad carstva. Bliski dodir rimske umjetnosti s domaćom umjetnošću doveo je do pojave jedinstvenih spomenika. Skulpturalni portreti Sjeverne Afrike upečatljivi su u usporedbi s onima u prijestolnici svojom ekspresivnošću oblika, neki britanski s posebnom hladnoćom, gotovo ukočenošću, palmirski s zamršenom ornamentikom ukrasnih ukrasa odjeće, šešira i nakita karakterističnih za orijentalna umjetnost. Pa ipak, treba napomenuti da su se sredinom 1. tisućljeća naše ere, krajem antike, na Mediteranu osjetili trendovi konvergencije različitih estetskih načela, što je uvelike odredilo kulturni razvoj ranog srednjeg vijeka.
Kraj rimske umjetnosti može se formalno i konvencionalno odrediti padom Carstva. Pitanje vremena nastanka rimske umjetnosti vrlo je kontroverzno. Rasprostranjenost na području Apeninskog poluotoka u 1. tisućljeću pr. visokoumjetnička djela Etruščana i Grka pridonijela su tome da se rimska umjetnost, koja se tek počela oblikovati, pokaže nevidljivom. Uostalom, dugo vremena, od 8. do 6.st. Kr., Rim je bio malo naselje među mnogim drugim italskim, etruščanskim i grčkim gradovima i naseljima. No, čak i iz te daleke prošlosti, odakle sežu počeci rimske umjetnosti, sačuvani su broševi s latinskim nazivima, ciste i tako monumentalne brončane skulpture poput Kapitolijske vučice. Stoga je teško legitimno započeti povijest umjetnosti starog Rima, kao što se ponekad radi, od 1. stoljeća. Kr., ne uzimajući u obzir, iako količinski malen, vrlo važan materijal, koji će se s vremenom, valja misliti, povećavati.
Periodizacija rimske umjetnosti jedan je od najtežih problema njezine povijesti. Za razliku od prihvaćene i raširene periodizacije starogrčke umjetnosti, koja formativne godine označava kao arhaične, doba procvata kao klasike, a krizna doba kao helenizam, povjesničari starorimske umjetnosti, u pravilu, povezuju njezin razvoj samo s promjenama u carske dinastije.
Međutim, promjena dinastija ili careva nije uvijek povlačila za sobom i promjenu umjetničkog stila. Stoga je u razvoju rimske umjetnosti važno odrediti granice njezina formiranja, procvata i krize, uzimajući u obzir promjene umjetničkih i stilskih oblika u njihovoj povezanosti s društveno-ekonomskim, povijesnim, religijskim, kultnim i svakodnevnim čimbenicima.
Ako ocrtamo glavne faze u povijesti drevne rimske umjetnosti, onda se općenito mogu prikazati na sljedeći način. Najstarije (VII - V. st. pr. Kr.) i republikansko doba (V. st. pr. Kr. - I. st. pr. Kr.) razdoblje su formiranja rimske umjetnosti. Unutar tih širokih vremenskih granica polako su se oblikovala načela samog rimskog stvaralaštva, često u sukobu s etrurskim, italskim i grčkim utjecajima. Zbog nedostatka materijalne građe i vrlo slabe pokrivenosti ovog dugog razdoblja u antičkim izvorima, nemoguće je detaljnije diferencirati ovu etapu. U VIII - V stoljeću. PRIJE KRISTA. Rimska umjetnost još se nije mogla mjeriti ne samo s razvijenim umjetničkim stvaralaštvom Etruščana i Grka, nego, očito, ni s umjetničkom djelatnošću Italika, koja se jasno iskazala.
Rimska umjetnost doživljava procvat u 1. i 2. stoljeću. OGLAS Unutar ove etape stilska obilježja spomenika omogućuju razlikovanje: ranog razdoblja - Augustovo doba, prvog razdoblja - godine vladavine Julijevaca - Klaudija i Flavijevaca, drugoga - Trajanovo doba, kasno razdoblje - vrijeme kasnog Hadrijana i posljednjih Antoniona. Vrijeme Septimija Severa, kao ranije Pompeja i Cezara, očito treba smatrati prijelaznim. Od kraja vladavine Septimija Severa počinje kriza u rimskoj umjetnosti.
Cjelokupno umjetničko stvaralaštvo u Europi od srednjeg vijeka do danas nosi tragove snažnog utjecaja rimske umjetnosti. Pozornost prema njemu uvijek je bila vrlo bliska. U idejama i spomenicima Rima mnogi su naraštaji nalazili nešto u skladu sa svojim osjećajima i ciljevima, iako je specifičnost rimske umjetnosti, njezina originalnost ostala neotkrivena i činila se tek kasnim grčkim izrazom antike. Povjesničari od renesanse do dvadesetog stoljeća u njemu su zabilježili različita, ali uvijek bliska svojim modernim obilježjima. U optjecaju talijanskih humanista 15.-16.st. starom Rimu vide se društveno-političke (Cola di Rienzo), obrazovne i moralističke (Petrarka), povijesne i umjetničke (Ciriac iz Ancone) tendencije. Ipak, antička rimska umjetnost imala je najveći utjecaj na arhitekte, slikare i kipare Italije, koji su na svoj način percipirali i interpretirali bogatu umjetničku baštinu Rima. U 17. stoljeću Znanstvenici iz drugih europskih zemalja zainteresirali su se za starorimsku umjetnost. Bilo je to vrijeme intenzivnog prikupljanja umjetničke građe, “antičko” razdoblje koje je zamijenilo humanističko, renesansno.
Revolucija 18. stoljeća u Francuskoj probudio pozornost francuskih znanstvenika i umjetnika prema rimskoj umjetnosti. Istodobno se javlja znanstveni i estetski odnos prema antičkoj baštini. I. Winkelman, za razliku od figura "antičkog" razdoblja, djelovao je kao predstavnik obrazovne filozofije svog vremena, tvorac povijesti antičke umjetnosti. Istina, još uvijek je rimsku umjetnost tretirao kao nastavak grčke. Krajem 18. - početkom 19.st. Starorimskom umjetnošću nisu se više počeli baviti privatni pojedinci, već državne institucije u Europi. Financirana su arheološka iskapanja, osnivani veliki muzeji i znanstvena društva, nastali su prvi znanstveni radovi o starorimskim umjetninama.
Pokušaji filozofskog sagledavanja suštine i specifičnosti starorimske umjetnosti bili su krajem 19. stoljeća. F. Wikhof i A. Riegl.
Vrijedna teorijska studija bila je i knjiga O. Brendela "Uvod u proučavanje umjetnosti starog Rima", koja ispituje različita gledišta o starorimskoj umjetnosti od renesanse do danas.

Poziv na ruski glazbeni folklor, kao i detaljno proučavanje Glinkinih opernih partitura u procesu njihove pripreme za objavljivanje, pomogli su skladatelju da prevlada spekulativnu prirodu nekih svojih djela, koja je nastala kao rezultat intenzivnog učenja u tehnici skladanja. . U dvije opere napisane nakon “Pskovljanke” (1872.), “Svibanjske noći” (1879.) i “Snježne djevojke” (1881.), utjelovljena je ljubav Rimskog-Korsakova prema narodnim obredima i narodnim pjesmama te njegov panteistički svjetonazor.

Skladateljski rad 80-ih. uglavnom zastupljena simfonijskim djelima: “Priča” (1880.), Sinfonietta (1885.) i Koncert za klavir (1883.), kao i slavni “Capriccio Espagnol” (1887.) i “Šeherezada” (1888.). U isto vrijeme Rimski-Korsakov radi u Dvorskoj pjevačkoj kapeli. Ali najviše vremena i energije posvećuje pripremama za izvedbu i objavljivanje opera svojih pokojnih prijatelja - “Hovanščina” Musorgskog i “Knez Igor” Borodina. Vjerojatno je taj intenzivni rad na opernoj partituri uvjetovao da se vlastiti rad Rimskog-Korsakova tih godina razvija u simfonijskoj sferi.

Skladatelj se operi vratio tek 1889. stvarajući zanosnu “Mladu” (1889.-90.). Od sredine 90-ih. Jedna za drugom slijede “Noć prije Božića” (1895.), “Sadko” (1896.), prolog “Pskovljanke” - jednočinka “Bojarina Vera Šeloga” i “Carska nevjesta” (oba 1898.). U 1900-ima Nastale su “Bajka o caru Saltanu” (1900), “Servilije” (1901), “Pan vojvoda” (1903), “Bajka o nevidljivom gradu Kitežu” (1904) i “Zlatni pijetao” (1907). .

Skladatelj se tijekom svog stvaralačkog života okretao i vokalnoj lirici. Njegovih 79 romansi donosi poezija A. Puškina, M. Ljermontova, A. K. Tolstoja, L. Meya, A. Feta te stranih autora J. Byrona i G. Heinea.

Sadržaj djela Rimskog-Korsakova je raznolik: otkriva narodno-povijesnu tematiku (“Pskovljanka”, “Priča o nevidljivom gradu Kitežu”), sferu lirike (“Carska nevjesta”, “ Servilia”) i svakodnevne drame (“Pan vojvoda”), odražavale su slike Istoka (“Antar”, “Šeherezada”), utjelovljivale značajke drugih glazbenih kultura (“Srpska fantazija”, “Španjolski capriccio” itd.). Ali za Rimski-Korsakova je karakterističnija fantazija, bajkovitost i raznolika povezanost s narodnom umjetnošću.

Skladatelj je stvorio čitavu galeriju jedinstvenih u svom šarmu, čistih, nježno lirskih ženskih slika - stvarnih i fantastičnih (Pannochka u "Svibanjskoj noći", Snježna djevojka, Marfa u "Carevoj nevjesti", Fevronia u "Priči o nevidljivom" Grad Kitezh”), slike narodnih pjevača (Lel u “Snjeguljici”, Nezhata u “Sadku”).

Nastao 1860-ih. skladatelj je cijeli život ostao vjeran progresivnim društvenim idealima. Uoči prve ruske revolucije 1905. i u razdoblju reakcije koje je uslijedilo, Rimski-Korsakov je napisao opere Kaščej Besmrtni (1902.) i Zlatni pijetao, koje su doživljene kao razotkrivanje političke stagnacije koja je vladala u Rusija.

Skladateljev stvaralački put trajao je više od 40 godina. Ušavši u nju kao nastavljač Glinkine tradicije, nastavio je u 20. stoljeću. dostojno predstavlja rusku umjetnost u svjetskoj glazbenoj kulturi. Stvaralačka i glazbeno-društvena djelatnost Rimskog-Korsakova višestruka je: skladatelj i dirigent, autor teorijskih radova i kritika, urednik djela Dargomyzhsky, Musorgskog i Borodina, imao je snažan utjecaj na razvoj ruske glazbe.

Tijekom 37 godina podučavanja na konzervatoriju kod njega je studiralo više od 200 skladatelja: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenski, M. Ipolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Čerepnin, A. Grečaninov, N. Mjaskovski , S. Prokofjeva i dr. Rimski-Korsakov razvija orijentalne teme (“Antar”, “Šeherezada”, “Zlatni pijetao”) bio je od neprocjenjive važnosti za razvoj nacionalnih glazbenih kultura Zakavkazja i Središnje Azije, te raznolikih morski krajolici (“Sadko”, “Šeherezada”, “Priča o caru Saltanu”, ciklus romansi “Uz more” i dr.) odredili su mnogo u plenerističkom zvučnom slikarstvu Francuza C. Debussyja i Talijana O. .Respighi.

Predmet: NA. Rimski-Korsakov. Simfonijsko stvaralaštvo.

Svita "Šeherezada".

Ovo je veliko i važno područje u njegovoj ostavštini, uglavnom do 90-ih. Po sadržaju i glazbenom stilu simfonijsko djelo ima mnogo paralela s operom (Sadko). Tu su pronađene dramske tehnike i izražajna sredstva koja će kasnije biti implementirana.

Simfonijsko stvaralaštvo odlikuje se žanrovskom raznolikošću. To je određeno svestranošću interesa i bogatstvom vrsta i oblika ruske simfonijske glazbe druge polovice 19. stoljeća. To su programski i neprogramski ciklusi; Sinfonietta, simfonijske slike, uvertire, fantazija, instrumentalni koncert, glazba za dramu (“Pskovska žena”). Rimsky-Korsakov je razvio tradiciju simfonizma folklornog žanra Glinke i Balakireva. Skladateljev simfonijski stil također se formirao pod utjecajem majstora zapadnoeuropske simfonijske škole - Berlioza i Liszta. Ono što mu je zajedničko s Berliozom je želja za zapletom i teatralnošću; kod Liszta – načelo monotematizma.

U načelima orkestralnog pisma Rimski-Korsakov je izravni nasljednik Glinke: - idealna ravnoteža elemenata fakture;

Prozirnost i lakoća orkestralne tkanine;

Svjetlina, bogatstvo, punoća zvuka.

Sastav orkestra je dvostruki i trostruki. Udaraljke se koriste ovisno o umjetničkim potrebama. Interpretacija kolorističkih mogućnosti instrumenata, koju je odobrio Rimski-Korsakov, nazvana je virtuozno-kolorističkom, za razliku od ekspresivne Čajkovskog.

Simfonijska suita "Šeherezada" (1888.) kruna je simfonijskog stvaralaštva Rimskog-Korsakova. Ovdje su se jedinstveno odrazile značajke europskog programskog simfoničarstva; spojili su se principi monotematizma, lajtmotivizma i metode varijantnog razvoja. Svaki dio suite napisan je u velikoj formi, koja sintetizira značajke sonate i poezije, varijacija i rondalizma, lučnih veza i lajtmotiva. Sva 4 dijela objedinjena su temama i transformacijom slika.

Prvi dio - "More" - napisan je u sonatnom obliku bez razvoja. U uvodu su dva lajtmotiva: tema Šahrijara (strašna, ratoborna) i Šeherezada (graciozna, ukrasna, solo violina). Glavni dio je tema mora, intonacijski izgrađena na temi kralja Šahrijara; sporedna igra - tema Sinbadov brod.

Drugi dio - "Priča o princu Kalendri" - otvara se temom Šeherezade. Drugi dio napisan je u složenoj trodijelnoj formi, njegovi vanjski dijelovi su varijacije na temu Kalendre, središnji je fantastični orijentalni scherzo marš. Ležerna i smirena Kalendrina tema za solo fagot.

Treći dio - "Carević i princeza" - napisan je u sonatnom obliku bez razvoja. Carevičeva tema je blaga, smirena, lirska, s drvenim puhačima; Tema princeze je koketna, razigrana, sa žicama.

Dio 4 - "Praznik u Bagdadu" - monumentalno finale folklornog žanra u obliku ronda, kombinirajući tematski materijal prethodnih dijelova. Tema lezginke, refren, provlači se kroz cijeli stavak. Ovdje se čuju teme Šahrijara, Šeherezade, mora, princeze, princa i Kalendre. Svita završava temom Šeherezade.

instrumentalisti 3. godine

NA. rimski-Kreativnost opere Korsakov.

Opere Rimskog-Korsakova vrlo su različite po sadržaju i umjetničkom izgledu, po oblicima i glazbenoj dramaturgiji. Ima povijesne, bajkovite, lirsko-dramske, lirsko-komedijske, satirične, lirsko-psihološke opere. Monumentalna operna platna i jednočinke komorne opere. Većina ih je napisana na ruske teme. Povezanost svojih opera sa žanrovima narodne umjetnosti skladatelj je istaknuo u karakterističnim podnaslovima:

- “proljetna bajka” (“Snježna djevojka”)

- “jesenska bajka” (“Kaščej Besmrtni”)

- “opera-carol” (“Noć prije Božića”)

- “operni ep” (“Sadko”)

Glavno načelo operne poetike Rimskog-Korsakova je podjela onoga što se događa na dva svijeta:

Svakodnevni život i fikcija;

Ljudsko i prirodno;

Dobro i zlo, svjetlo i tama;

Poganstvo i kršćanstvo.

Postoji opća tendencija prema filozofskom usmjerenju slika. Posebno mjesto zauzimaju obredni i obredni prizori. Često se koristi završetak u dvije faze: rasplet za jednog ili više junaka i generalizirajuća koda.

U orkestru se Rimski-Korsakov prvenstveno očituje kao simfoničar. Mnoge opere imaju sustave lajtmotiva. Orkestar je posebno živopisan u fantastičnim epizodama, slikama prirode, uglavnom zbog uporabe neobičnih modusa i harmonija: povišeni, sniženi modusi, cijela tonska ljestvica, tonsko-polutonska ljestvica. U drugim slučajevima, glazba je nacionalne prirode.

Pri karakterizaciji junaka koriste se i portretne arije i ansambli razvoja od kraja do kraja. Vokal ima ariotski stil; skladatelj rijetko koristi recitative. Posebna pažnja posvećena je kontrastu ženskih slika: Snegurochka - Kupava, Marfa - Lyubasha, Volkhova - Lyubava. Prvi imaju koloraturne, složene dijelove, a drugi imaju raspjevane melodije narodnog karaktera.

instrumentalisti 3. godine

Predmet: NA. Rimski-Korsakov. Opera "Snježna djevojka".

Skladatelj “Moćne šačice” N. A. Rimsky-Korsakov

Rimski-Korsakov– ličnost koja je dovoljno epohalna u povijesti razvoja ruske klasične glazbe da samo njemu posvetimo cijeli niz članaka. Ali za sada, pokušajmo se zadovoljiti kratkom biografijom u sklopu ciklusa o. Isprva je bio jednostavno talentirani mladi skladatelj, Balakirevljev učenik i njegov suradnik, kao i drugi skladatelji koji su bili dio kruga.

Dok je sanjao o veličini i slavi slavnog skladatelja i bio više vojni učitelj nego skladatelj, Rimski-Korsakov se pokazao najplodnijim kao skladatelj, a zatim i kao učitelj. Uostalom, on je bio član više od kruga Balakireva i Šačice moćnika. Bio je i počasni član kruga Beljajevskog, posebno kada je krug Balakirevskog u biti nestao.

Ali prvo o svemu.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov rođen je 6. ožujka 1844. u obitelji drevne plemićke obitelji. Njegov otac, Andrej Petrovič, neko je vrijeme služio kao viceguverner Novgoroda (Nikolaj Andrejevič je rođen u Novgorodskoj oblasti), a zatim je počeo zauzimati mjesto guvernera Volyna.

Majka budućeg skladatelja bila je obrazovana i inteligentna žena, unatoč prilično sumnjivom podrijetlu. Bila je kći bogatog zemljoposjednika Skarjatina i kmetkinje. Majka je imala značajan utjecaj na sina. Prve satove glazbe održavao je kod kuće, a tek potom u internatu, gdje je bio jedan od općeobrazovnih predmeta.

Stariji brat Nikolaja Andrejeviča, Voin Andrejevič Rimski-Korsakov, također je imao značajan utjecaj na razvoj preferencija budućeg skladatelja. Sam Voin Andreevich postao je poznati reorganizator mornaričkog obrazovnog sustava. Tako je Nikolaj, s jedne strane, s entuzijazmom studirao glazbu, a s druge strane, na kraju je ušao u Mornarički kadetski korpus. Tamo ga je otac doveo 1856. godine. I sljedećih godina, sve do proljeća 1862., Nikolaj je marljivo proučavao pomorske poslove.

Njegov trud nije bio uzaludan i na kraju je završio studij s odličnim uspjehom. Ali njegov otac, Andrej Petrovič, nije doživio taj dan. Umro je godinu dana ranije, 1861. Nakon toga, cijela se obitelj odmah preselila živjeti u St.

U mornarici

Godina 1861. postala je za budućeg skladatelja ne samo godina očeve smrti, već i godina njegovog upoznavanja. On je, koliko se sjećate, općenito bio dosta karakterna osoba. Nikolaj mu se odmah svidio i odlučio ga je uzeti u svoj krug. Što ćete, Mily Alekseevich je imala strast za obrazovanjem mladih skladatelja. on je sam to donekle poticao, pa je Rimski-Korsakov legalno postao član Moćne šačice i napisao svoju prvu simfoniju. Pod vodstvom istog Balakireva napravio je sve aranžmane, nekako napravio orkestraciju i otišao služiti u mornarici, gdje je bio raspoređen. U to vrijeme krug Balakireva uključivao je ne samo Rimskog-Korsakova, već i Modesta Petroviča Musorgskog, kao i Cezara Cuija.

Repin I.E. Portret N.A. Rimski-Korsakov. 1893. godine

Bilo bi prilično teško sa sigurnošću reći tko je pravi tvorac djela tih godina. Ne, tvorci su, naravno, bili Musorgski, Cui i Rimski-Korsakov. Ali. Postoji samo jedno veliko, veliko ALI: Balakirev je stajao iza svih njih.

Upravo je on bio njihov idejni inspirator, “mučitelj” i korektor. Ako mu se nešto nije svidjelo, mogao je jednostavno natjerati cijelo djelo na preradu, a kao rezultat toga malo je ostalo od izvorne verzije dok Učitelj nije bio zadovoljan, pa su mladi skladatelji škrgutali zubima, ali su nastavili služiti kao svojevrsni kist u vještim rukama Balakireva .

No, vratimo se junaku naše priče. Tako je otišao služiti u mornarici. Isprva je služio na kliperu Almaz. Zahvaljujući toj službi, posjetio je mnoge zanimljive zemlje tog vremena, uključujući Englesku, Norvešku, Poljsku, Francusku, Italiju, Sjedinjene Države, Brazil i Španjolsku. Nepotrebno je reći da je Nikolaj upio mnoge dojmove koje bi bilo šteta ne pretočiti u partituru. Učinio je upravo to, prenoseći ta raspoloženja u orkestracijama svojih djela svijetlim i bogatim bojama.

Međutim, vrijedno je napomenuti da mu služba na brodu za klipere nije pružila praktički nikakvu priliku da poboljša svoje skladateljske vještine. I općenito, nije bilo vremena za pisanje; služba mornara je složena i intenzivna. Stoga je tijekom svih ovih godina iz njegova pera izašao samo drugi dio njegove Prve simfonije. Napisao ju je krajem 1862. godine, nakon čega je na duže vrijeme napustio pisanje.

Okružen skladateljima Moćne šačice

Rimsky-Korsakov N.A., portret

To se nastavilo sve dok se nije vratio sa svog putovanja. Zatim se ponovno nađe okružen skladateljima Moćne šačice, gdje upoznaje novog člana kruga - mladog talentiranog kemičara koji također pokazuje nadu da će postati izvrstan skladatelj.

Ubrzo je Balakirev upoznao Nikolaja Andrejeviča s tako svijetlim ljudima kao što su Pjotr ​​Čajkovski, Aleksandar Dragomižski i Ljudmila Šestakova.

Na kraju je Mily Alekseevich jednostavno prisilio skladatelja početnika da potpuno prepiše Prvu simfoniju. Za rad s njim trebalo je imati zavidnu skromnost i strpljenje, no ipak je trebalo u potpunosti prepisati scherzo, preraditi cijelu orkestraciju, a tek je onda učitelj odobrio njegov rad. Štoviše, 1865. godine prvi je put izvedena Prva simfonija Rimskog-Korsakova. Izvođač prvog izdanja Prve simfonije bio je sam Balakirev. A onda se dogodilo da je postao glavni izvođač svih ranih djela Rimskog-Korsakova.

Nastavak priče o životu i stvaralaštvu